往日做砚侯 今日为茶君

——艺术家萧艺印象

艺术家萧艺

（中国国风网讯  孙克攀）电视连续剧《旗袍》里李幼斌扮演的一个角色对马苏扮演的角色说：你就是为旗袍而生的。直到见到艺术家萧艺，才知道“境界”一词是为他而创造的。

茶道一味，就组成了萧艺，“境界”也由此诞生。天生爱茶又爱画的萧艺，1963年生于黑龙江省哈尔滨市，这位艺术家与茶与画似乎有着天生的情缘。萧艺，一个“艺”字足以看出萧艺对艺术的期盼。萧艺笑说，受家庭的影响，自己从8岁学画，从小练就了扎实的基本功，画画的兴趣也日益浓厚，长大后，他如愿考上了哈尔滨师范大学美术教育系。

与爱画一样，爱茶也是萧艺的天性。上大学时，身边的东北人大多爱喝酒，唯独萧艺每天拿只茶壶泡茶，自得其乐。茶与画就这样伴随着萧艺的生活，“不仅如此，我看以前的书画作品，只要是与茶画相关的，我会很兴奋，一下就能记住画中的一笔一画，然后笔下就可以画出来了。这种敏感似乎是天生的。所以，我将茶与画结合在一起，研究茶画，也就成了一件水到渠成的事。”萧艺介绍，在茶画历史上，从宋朝的苏东坡到明清两代，代代有茶画出现，尤其明清文人画，如徐渭、扬州八怪、陈继儒、陈曼生，直到清末的吴昌硕、任伯年，他们既是品茗高手，又都画些茶画。

不过，多年研究下来，萧艺也发现了一些问题，例如，前人名家虽然也有茶画作品，但并未形成系统，没有人把茶画当做一“派”来潜心研习，形成专属风格。“他们并不是没有才学，可能只是因为兴趣做出了这样的行为，但没想到他们一笔一带而过，却给历史留下了记号，给后人留下了参考的资料。”

上帝为你关了一扇门，必定会为你打开一扇窗。萧艺也曾一度被“消停”了一阵子，但是，实力雄厚的萧艺在新浪微博上人气飙升，几十个小时粉丝量达到一百万，每日的新浪首页刷新着这位艺术家的动态。

可是，萧艺并不因此以画家、艺术家或者大师自居。他说自己就是个“画画的”。他感慨道：“大师是越来越多了，可画画的却越来越少了”。  萧艺认为， 画家应该是跨界的高手，除了画画，什么都不会，那你太可悲了。由此也可得出结论，那么，这样的画家，他的画那也一定画不好。真正的画家应该接地气，“云山雾海”似的所谓“高雅”无人能懂。

萧艺作品《笑望江湖，隐者不孤》阐释了一种“退让”精神，暗合传统文化，又有创意，广大读者和观众自有公论，社会认可度极高，这才是独创性。

茶，渲染了根系文化，是牢固的，恒久的，不像蔬菜，至多十天半月，就过去了，而茶不同，普通民众家庭之必不可少，一年四季都有的吃。于艺术家而言，灵感会随着茶香的氤氲舒展开来，“思接千载，视通万里”，在品茶中完成创作，在创作中享受品茶，两全其美的乐事。

为了更好地丰富茶画理论，萧艺一边画一边研究。为此，他走遍茶山茶园，喝遍不同茶叶的滋味，阅读大量有关茶壶、茶文化的书籍。功夫不负有心人，萧艺开始整理出了茶画的体系，并把茶画分成了文人雅士系列、高士隐士系列、佛道系列、才子佳人系列等，研究出了十二月花卉套画、六君子套画、十全十美套画等，茶壶、莲藕、蓑笠、菊花跃然纸上，他用墨香的世界，传递着茶文化。

如此说来，是否是有茶即是茶画呢，萧艺对此不以为然。“长期以来，在茶画的定义上有很多争论。有人认为一些宋朝的皇帝出行图也是茶画，其实不然，虽然画中有茶具，但同时也有香、有青铜器。当时没有照相机，所以绘画要求写实，茶并没有上升到用绘画语言来表现。”在萧艺看来，茶画的形成经过明清，尤其是清代，通过写意画而形成。

“国人喜欢借物说话，借题发挥，茶画也是如此。两人对饮，是品茗图，但却未将文化内涵加进去。所以，我加入了新元素，让茶壶拟人化，而不是单纯的看图说话。”

创作茶画，萧艺深受古代姜子牙、陶渊明、诸葛亮等“隐士”文化的影响。“但这种所谓的‘隐’，并不是教条地照搬过去的形式、理念，而是结合现代社会的特点，总结下来，就是亲近自然，享受慢生活。”于是，萧艺的笔端出现了昆虫、篱笆、斗笠等身影，那腔热爱大自然的热情化为笔下的墨，呈现在纸上。

如今，萧艺的画在表现形式上也不断扩展。在他看来，茶画在表现形式上很广泛，若画面当中仅以一把茶壶的存在就称之为茶画，就太过浅薄了。如今，萧艺的一些画作上已看不到茶壶的影子，“茶壶的寓意不在表象，虽没有茶壶，但放个茶匙、茶杯就不是茶画吗？所以，有没有壶的存在并不影响茶画的意境，无情不成画，只有将真性情倾注其中，作品才有持久的生命力。这，或许才是茶画——一个崭新品类画作的真谛。

桃园士家  隐者不孤（40*33cm）

山中高士卧  世外自归真（50*50cm）

心隐唯花知（50*50cm）

茗香自有雅客来（50*50cm）

责任总编：朱成凌