最是自然见天真：牛家强隶书的临写与创作

    隶书作为汉字演变史上的重要书体，承载着秦汉气象的雄浑与古朴，其"蚕头燕尾""一波三折"的形态特征，既是先民对文字美学的自觉探索，也是后世书家取法的重要源泉。书家牛家强先生的隶书创作，在深耕传统的基础上形成了独特的艺术风貌：其作品开合有度、蕴含有致，既保留了篆隶古法的高古气象，又融入了自然书写的生动意趣，在临写与创作的辩证统一中，构建起属于自己的笔墨语言体系。深入剖析其隶书艺术的临写路径与创作理念，不仅能窥见当代隶书创作的探索方向，更能为传统书体的现代转化提供有益借鉴。

传统书法学习中，临帖是书家与古人对话的桥梁，更是笔墨语言形成的根基。牛家强的隶书临写，始终秉持"取法乎上"的原则，将篆隶经典作为毕生研习的范本，在碑帖交融中锤炼线质，为创作埋下深厚的传统基因。尤其对《石门颂》的临写与创作，构成了其隶书风格的核心骨架。

《石门颂》作为东汉摩崖刻石的代表，以疏朗开张的结体、劲健灵动的线条著称，其"瘦劲恣肆"的特点被后世誉为"隶中草书"，所以牛家强在对《石门颂》的学习侧重把握其"开合有度"的空间节奏，通过夸张横画的舒展与竖画的收敛，强化字形的疏密对比，使结体在严整中透出灵动；再现摩崖石刻历经岁月侵蚀的苍茫质感。这种对经典碑帖的精准解读，使其临作既得形似，更得神韵，为创作奠定了扎实的传统根基。

       尤为值得关注的是，牛家强在数十年的学习与教学实践中，在篆书和篆刻上用工最多，受益多多，成就卓著，故而在学习与实践中始终贯彻"篆隶互参"的理念。篆书与隶书本为同源，隶书由篆书演变而来，二者在笔法、结构上存在着天然的血缘联系。他在临写隶书时，常以篆书笔意贯穿其中：写横画时融入篆书"玉箸"的圆润质感，使起笔处的"蚕头"少了几分刻意雕琢，多了几分自然含蓄；写竖画时借鉴篆书的中锋用笔，让线条在垂直下行中保持力透纸背的沉劲，避免隶书常见的板滞之病。这种将篆书笔法融入隶书临写的方法，既符合"篆隶一家"的历史传统，又暗合当代隶书创作"高古高雅"的审美追求——当篆书的圆转与隶书的方折在笔墨中交融，线条便自然生出跨越时空的古朴感，如同千年石碑上的刻痕，在岁月冲刷中沉淀出厚重的文化底蕴。

      线质的锤炼是牛家强临古的重中之重。他深知，无论何种书体，线质都是衡量作品艺术水准的核心标准，而篆隶训练正是线质养成的关键。在临写实践中，他尤其注重"涩笔"的运用。所谓"涩笔"，即如沃兴华所言，将笔杆向笔画反方向倾斜，使毛笔在前行中形成阻力，让主毫与辅毫共同参与书写。牛家强对涩笔的理解，不仅停留在技法层面，更上升到对线条生命力的追求：在临写《石门颂》的长横时，他以涩笔缓缓推进，笔锋在纸面形成细微的震颤，辅毫自然散开，使笔画两侧呈现出斑驳的飞白，如同老树皴裂的表皮，既保留了"燕尾"的劲挺，又增添了线条的苍茫感。这种对涩笔的精准把握，让他临写的线条既"行"且"涩"——"行"则气脉贯通，如行云流水；"涩"则力含其中，似逆水行舟，在矛盾统一中达到"屋漏痕"般的自然境界。

     从临写到创作，是书家艺术成熟的关键跨越。牛家强的隶书创作，始终以"自然书写"为核心追求，将临古所得的笔墨技巧与个人的生命体验融为一体，在法度与自由之间开辟出独特的艺术路径。其作品中，开合有度的结体、亦行亦涩的线条、浓枯相生的墨色，无不体现着"不激不厉"的创作心态，恰如古人所言"无意于佳乃佳"。

     自然书写的核心，在于消解刻意与做作，让笔墨成为内心世界的真实流露。牛家强的创作从不为风格而风格，而是将笔墨语言作为情感表达的载体。他认为，书法的"书写性"是艺术生命力的源泉——所谓书写性，即书写过程中笔锋的自然运动、情感的瞬间流淌，是书家内在积累与当下感知的"坦白"，稍有掩饰便会落入刻意。因此，他在创作中始终保持松弛的心态：下笔前不预设字形，而是让意念随笔墨自然生发；行笔中不纠结于细节，而是注重整体气脉的贯通。这种创作状态，使其作品呈现出一种"既雕既琢，复归于朴"的自然之美：一幅四尺整张的隶书作品中，他以《石门颂》的体势为基，融入《大开通》的方劲，横画舒展如翼却无刻意夸张，竖画紧劲如柱却无板滞之感；字形大小错落，不求整齐划一，却在疏密变化中形成自然的节奏，如同山间溪流，遇石则绕，遇壑则奔，毫无人工雕琢的痕迹。当《石门颂》的开张与篆书的圆融在笔端融会贯通时，技巧便转化为下意识的本能，创作也就成为了情感的自然倾泻。

   在结体与章法的处理上，牛家强的创作延续了临古中"开合有度"的特点，并赋予其更丰富的变化。"开合"是隶书结体的核心美学范畴，"开"则疏朗大气，"合"则紧凑沉雄，二者的辩证统一构成了隶书的空间张力。他的创作在运用篆刻的"疏可走马，密不容针"的基础上，进一步强化了结体的动态感：写"之"字时，左撇收势内敛（合），右捺顺势舒展（开），一收一放间形成如舞蹈般的韵律；写"国"字时，外框紧收（合），内部笔画疏朗（开），让封闭的空间透出透气感。这种开合变化，不仅体现在单字结构中，更贯穿于整体章法：一幅作品中，他常将开张的字形与紧凑的字形交替排列，使章法在疏与密的对比中产生呼吸感，如同音乐中的强弱节奏，引导观者的视线在纸面流动。值得注意的是，其章法的开合并非刻意设计，而是随书写过程自然生成——行笔中，他根据前一字的体势调整后一字的大小，根据纸面的留白决定笔画的长短，让作品在"无法"中暗合"法度"，尽显"天然去雕饰"的意趣。

      墨色的运用是牛家强隶书创作的另一特色，其"亦浓亦枯"的墨法，为线条增添了丰富的层次感，也强化了作品的情感张力。他深知，墨色的变化是书写性的直接体现——笔锋所含墨量的多少、行笔速度的快慢、纸面吸墨的强弱，都会导致墨色产生自然的浓淡枯润。在创作中，他不刻意追求"涨墨"或"飞白"，而是让墨色随笔锋自然变化：起笔时笔锋饱蘸浓墨，行至中段逐渐变淡，收笔时稍作停顿则生出枯涩，一笔之中便有浓、淡、枯的层次，如同老树的枝干，由粗至细、由润至枯，尽显生命的沧桑；在多字作品中，他通过调整蘸墨量与行笔速度，使整幅作品的墨色形成"浓—淡—枯—润"的循环，如同一幅水墨画卷，在黑白对比中营造出深远的空间感。这种墨色变化与线条的涩笔相结合，使作品的"高古与苍茫之感"更为突出：浓墨处如漆似釉，沉淀着岁月的厚重；枯笔处如丝如缕，飘逸着时空的空灵，二者相互映衬，让隶书的古朴气象在笔墨交织中立体呈现。

    牛家强的创作实践，始终围绕"线质"这一核心展开，并将篆隶互参的理念推向深入。他认为，隶书的线质不仅要"古"，更要"活"——古是传统的根基，活是时代的精神。因此，他在创作中既保留了篆书的中锋用笔，确保线条的圆劲沉雄，又融入了隶书的提按顿挫，赋予线条以节奏变化；既以涩笔强化线条的苍茫感，又不失行笔的流畅性，使线条在"涩"中见"行"，在"行"中含"涩"。这种对线质的极致追求，让他的隶书作品呈现出多元的审美特质：有时如古松倒挂，线条虬劲扭曲，尽显苍劲之力；有时如春水漫滩，线条温润流畅，暗藏柔和之美；有时如剑拔弩张，线条刚硬锐利，勃发阳刚之气。正如古人论书所言"力透纸背""入木三分"，牛家强的线条之美，不在于表面的华丽，而在于内在的骨力——这种骨力，源自对篆隶古法的深刻领悟，更源自日复一日的笔墨锤炼，是技巧与精神在笔端的完美融合。

篆隶互参作为当代隶书创作的基本方法，在牛家强的实践中得到了生动诠释。篆书的圆转与隶书的方折，本是汉字演变中"篆变隶"的关键特征，二者的融合不仅符合书法史的发展逻辑，更能丰富隶书的表现力。牛家强在创作中不刻意区分篆隶界限，而是让二者的优长自然互补：以篆书的中锋保证线条的质感，以隶书的波磔强化体势的动感；以篆书的古朴提升作品的格调，以隶书的灵动增添书写的意趣。这种融合不是生硬的拼接，而是基于对两种书体精神内核的理解——篆书的"静"与隶书的"动"、篆书的"圆"与隶书的"方"，在矛盾中达成平衡，使作品既不失古典的庄重，又充满现代的活力。

牛家强先生

编者按：

   牛家强先生是当代艺术素养极高且具有学者风范的书法篆刻家，不仅在篆书和篆刻领域成就卓著，在隶书的学习与研究方面也是成绩斐然。

隶书作为汉字演变史上的重要书体，承篆启楷，兼具古朴气象与实用之美。牛家强先生的隶书临摹与实践，既扎根传统，又融入个人体悟，为隶书学习者提供了可贵的参照。

   这里发表的部分内容是以《石门颂》的学习研究为基础，从笔法解析到结构把握，层层递进展现临摹要诀，尤其注重“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹准则，引导学习者在对《石门颂》等隶书名作的学习中，体悟隶书“蚕头燕尾”“一波三折”的独特韵味。同时，作者将临摹心得与创作实践相结合，通过章法布局的实例解析，揭示从临摹到创作的转化路径。

   尤为注重的是，牛家强先生的论述让学习者在学学习的过程中不仅知其然，还要知其所以然。所以对牛先生的研究成果我们将分六期陆续刊登，以飨读者。

 责任编辑：若水