淮北琴思

    淮北与古琴的故事，太悠久，也太神奇。

    零零散散地，读过一些有关中国古琴的记载。恍惚之间，竟觉得自上古三代开始，古琴的故事就如一朵朵缥缈的祥云，久久地缭绕在淮北上空。

     据《山海经》记载，上古洪荒之年，今日中国的东部地区有一个部落，首领名叫帝喾，又叫帝俊。他是黄帝的曾孙，颛顼的侄儿，“三皇五帝”中的第三位帝王，30岁即位，前承炎黄，后启尧舜，奠定了华夏根基，也被商、周两朝奉为祖先。说起来，这位英明的老祖宗简直就是我们淮北人的大同乡——从淮北出发，西北行不过两百多里，一个名叫高辛的地方，就是帝喾生于斯、葬于斯的老家，因此，人们又称他“高辛氏”。

    高辛氏与他的后代是一个以鸟为图腾的部族。我对上古神话缺少研究，却本能地想到，一群崇拜鸟的人们，一定时时刻刻希望自己能如鸟儿一样展翅高飞，像鸟儿一般纵情歌唱。这似乎还真的有些道理。据说，帝喾曾命人作《九招》《六列》《六英》之歌，鼙鼓、钟、磐等乐器，指挥着64名舞女，身着五彩衣裳，伴着乐声起舞。一时间，凤凰等仙鸟云集殿堂，天人和谐，大美迭现，想想都令人激动不已。此外，帝喾还拥有名琴“电母”，每到夏日，只要电光一闪，这琴就会不弹自鸣。长夜漫漫的洪荒年代，不知“电母”曾多少次以神奇的奏鸣燃起先民对明天的希望？

    我不知道“电母”是不是中国最早的古琴，只知道帝喾身后，更有一位爱琴的儿子晏龙，他有良琴六张，一一载于史册：“一曰菌首，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂漆。”想想在那远古部落的高台之上，六张古琴一字排开，六位琴者同时弹奏，回响在天地人间的乐声该是何等震人心魄！

      历史走进夏王朝，古琴的故事依然环绕着我们的家乡铺展。传说有穷氏部落首领后羿曾夺得大权，立仲康的儿子相为帝。不怀好意的后羿砍了一棵梧桐树，斫制成琴，进献给相。政治上十分糊涂，艺术上却颇有造诣的相十分喜爱这张琴，为它起名“条谷”。从此之后，他就沉迷于与条谷相伴的音乐之中，不再过问政事。不久，后羿发动叛乱，占领了相的都城，相狼狈出逃到了商丘——哦，等等，相的都城原本是在哪里？会不会是我们的相城？相城自古就有梧桐村，又距离商丘那么近……当然，我这瞬间猜测不能作数，比较可靠的是，逃到商丘的相哀哀地弹起怀中的“条谷”，凄凄地唱起《源水之歌》：“涓涓流淌的源水啊，没有什么能够将你阻挡。车毂既已破碎，再大的车辐还有何用。事已败落至此，我唯有长长的叹息了。”

    夏王朝的岁月在帝相长长的叹息之中复兴又衰落，终于渐行渐远。春秋时期，淮北隶属殷商后裔统治的宋国，而且一度为都。经历了战争，经受了苦难，经历了沧海桑田的漫长变迁，鸟图腾的人民从来没有离开音乐，自然也不会离开琴。有一件事很能说明琴在宋国人心目中的地位。公元前594年，宋国大夫华元作为人质，居留楚国。在楚国居住的6年时间里，他无时无刻不想着返回故乡。苦思冥想之中，华元决定向楚王奉献自己最珍贵的礼物换取自由，这礼物不是别的，正是名琴“绕梁”。据说这“绕梁之琴，鼓之，其声袅袅，绕于梁间，循环不已”“楚王乐之，七日不听朝，其音始歇。”

    可惜的是，被华元奉为至宝，为楚王珍爱无比的“绕梁”，最终还是葬身于楚庄王的铁如意之下——因为他害怕自己因此琴而亡国。有人说这楚庄王真是能糟践东西，自己管不住自己，竟然怪罪到名琴头上！可我却想，必定是“绕梁”的魅力实在无可抵挡，才逼得楚王不得不下此狠手。

    6年后，华元逃回宋国，扶植宋共公上位。宋国开始了新的历史阶段。而恰恰与此同时，一个切切实实发生在淮北土地上的关于琴的故事，缓缓拉开了序幕。

     公元前588年，宋共公迁都相城，也就是今天的淮北相山。几年后，他迎娶了鲁国公主伯姬，史称宋共姬。再过若干年，共公早已去世，孤苦伶仃的共姬在一场大火中拒绝出逃，借口“傅母不在不下堂”，活活烧死在宋宫之中。共姬死了，掌控了中国历史话语权的男人们没有谁去追思她曾经的寂寞人生，只众口一词地表彰她作为“烈女”的事迹。不知道是从什么时候开始，一首名为《伯姬引》的琴曲流传于世：“嘉名洁兮行弥章，托节鼓兮令躬丧。呜钦何辜遇斯殃，嗟嗟奈何罹斯殃。”据说，作者就是当年共姬的傅母。当然，这有点儿不靠谱。不仅众多专家不认同，就连我也不相信它出自共姬傅母之手，因为我真的没有从中读出多少忏悔之情。只是这一个傅母的身份与《共姬引》的名词，突然引发我的翩翩联想——是的，当年繁花似锦的宋都相城，曾经有过多少古琴的演奏？寂寞孤苦的共姬，必定曾与身边的保姆、傅母、侍女们一起，行走在相山之中，奏鸣在山水之间。于是，清晨与傍晚，我曾一次次走进相山公园的林木之间，一个人，只有一个人，静静地期待着2500多年前的琴音再次响起……

    我相信这并非无妄的期待。因为淮北琴声自共姬时代开始，一直袅袅不绝。2014年，我们进行《皖北文化九讲》的写作，搜集资料时，稍稍留心，就惊讶地发现：中国古代十大名曲，竟有三个与淮北相关！

    其中之一就是名动九州的《高山流水》。

     有关《高山流水》的故事，出自《列子·汤问》篇，也见于《吕氏春秋·本味》。也许有人会说，伯牙与子期的相知相遇不是在湖北么？现在，汉阳月湖畔不是还有子期墓、知音亭和琴台等古迹？但那只是一家之言。历史悠久却饱经苦难的淮北大地从来不善言说，却实实在在地拥有关于《高山流水》的众多依据——并非人造的依据。今天的淮北市东郊25里处，有一个梧桐村，村旁就是梧桐山。满山的梧桐，正是制琴的好材料。这片土地春秋时属宋，后被楚国吞并。相传楚大臣伯牙精通音律，琴艺高超，偶然经过这片山水优美、梧桐茂密的地方，竟流连忘返，小住下来。一天晚上，月明风清，伯牙兴致勃发，援琴而奏，突然听到有人叫绝。他停下双手，只见一人走来，一身樵夫打扮。伯牙知道遇到了行家，又连奏《高山》《流水》二曲，来人一一指出其中寓意与精妙之处。伯牙兴奋地起身，拉住来人的双手，连呼：“知音，知音！”原来，这位樵夫名叫钟子期，也曾为官，后辞官居此。于是，两人就在梧桐村定交，并一起去泰山游览，约定来年此时再见，继续切磋琴艺。没想到的是，一年后伯牙来到梧桐村，子期早已去世。伯牙悲痛至极，寻到子期墓前，跪地抚琴，为知音重奏《高山流水》，沉痛地说道：“君一去，我世上再无知音，弹琴何用！”于是，他摔碎古琴，从此不再弹奏。为纪念伯牙、子期的旷世相聚，人们将“梧桐村”更名“聚贤村”，伯牙住的地方叫上聚贤村，钟子期住的地方叫下聚贤村。这地名，代代相传，千年未改。

    又是几百年的日子弹指而过。淮北与古琴的故事，一个接一个地上演，每一个都是中国音乐史、乃至古代文化史上举足轻重的事件。这更使我不能不相信，这块土地留下了帝喾、帝相、共姬、伯牙与子期的魂魄，这方土地上的人们对古琴的热爱，早已灌注在骨血之中。

     西汉成帝年间，古相城走出当时国家音乐机构的最高负责人——太乐令，他是桓谭的父亲。听着今日学校教工宿舍时时传出的琴音笛曲，我常常忍不住想，两千多年前的太乐令府，该是怎样的乐声一片？那中间的古琴之音，又是如何地终日萦绕？

     正是在这袅袅琴音之中，太乐令府养育了中国历史上杰出的思想家、哲学家、音乐家桓谭。从小在浓浓的艺术氛围中长大，美好的琴音浸润了桓谭身上的每一个细胞。殷商大地民间的鲜活音乐是他的艺术源泉，太乐令府中的济济人才是他最好的老师。古相城缥缈的云气，将来自上古的艺术之灵源源不断地注入他的身心。 

          西汉末年，“好音律，善鼓琴”的桓谭也当上乐府令。作为一个真正意义上的音乐家，桓谭不断地在民间鲜活的音乐中发现着自然、

      清新的大美，常常“采诗夜诵”，“颇离雅操而更为新弄”，醉心于改编创作繁声新曲——一种曾经被孔子斥责过的民间音乐“郑声”。这些带着生活本有的鲜活之风与男女深情的地方乐曲一经桓谭之手，顿时变得更加沁人心脾、令人陶醉。再加上桓谭高超的琴艺，那琴音更显美妙绝伦，以至于东汉开国皇帝刘秀也不能不被他的琴音所吸引。很长一段时间里，每逢宴饮，刘秀都要召唤桓谭演奏琴曲，令所有来宾陶醉在那浪漫清新、悠悠扬扬的琴曲中。

    与此同时，桓谭还是一个怀着无比崇敬之心举手操琴的人。“琴”在他的心中，无比圣洁，无比高尚。翻开桓谭所著《新论》，最后一篇就是《琴道》。尽管此文未能完成，但著作者对琴的认知、解析，却影响深远。在他笔下，琴有生命，其形体构造，点点都含深意：“琴长三尺六寸有六分，象期之数。厚寸有八，象三六数。广六寸，象六律。上圆而敛，法天。下方而平，法地。上广下狭，法尊卑之礼”；琴有品德，“八音广博，琴德最优”；琴有性格，“大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”；琴有重任，“通万物而考治乱也”。千年之后的我们，虽然无缘聆听桓谭美妙的琴曲，却能借助丰富的历史典籍，看到我们这位相城老乡用生命实践的琴德——“遭遇异时，穷则独善其身而不失其操”。热切地期待着“术辨古今”、安邦定国的桓谭，因公然批驳君主的意见，抵触谶纬之学，被免职，被发配，终于丢掉性命，也丢掉他的琴曲流传后世的可能。但是，作为一个卓越的鼓琴之人，他依然活在中国人心里。因为，琴音总是与人心紧紧相连，桓谭的琴声，永远流淌在他不朽的思想之中。

  桓谭离世之后将近两百年，淮北临涣又走出一位器宇轩昂的鼓琴人，以自己的一腔热血，继续演绎着琴与人的故事。

    他就是魏晋时期竹林七贤的领袖嵇康。

     说到嵇康，人们立刻联想起来的，肯定是中国十大名曲之中的《广陵散》。据说，《广陵散》描述的是战国时期聂政刺韩王的事迹。相传聂政的父亲为韩王铸剑，仅仅因为延误了上交期限，就被韩王残忍地杀害。为了替父报仇，聂政到泰山学琴十年。学成后，他以漆涂身，改变面貌；吞下炭块，改变声音。一切准备完毕，年青的聂政抱着必死的决心，选择距离韩王宫不远的地方，弹起怀中之琴。漫漫洒洒铺开来的优雅琴声直引得行人止步，牛马停蹄。韩王听说后，立即召他进宫演奏。聂政趁韩王不备，从琴腹里抽出匕首，一刀刺死韩王，转身用匕首毁掉自己的容貌，从容自尽。

    如此慷慨激昂、血脉贲张的故事，必有响遏云霄的高昂琴语。审视古往今来的琴者，唯有我们的老乡——特立独行、慷慨赴死的嵇康，才配得上作为它的演奏人。这就难怪《广陵散》在中国音乐史上行踪诡秘。据说，《广陵散》的作者是谁，一直无考，人们只在曹魏文学家应璩的《与刘孔才书》里，见到过“听广陵之清散”。此后，就有了关于此曲与嵇康之间的神奇故事：嵇康游于洛西，晚上住在华阳亭，引琴而弹。夜里，忽然有客来访，自称是古人。此人与嵇康共谈音律，“词致清辩”。后来，他用嵇康的琴，弹奏了声调绝伦的《广陵散》，并将琴曲传授给嵇康，要嵇康发誓不再传与别人。得到嵇康的承诺后，不知何来的古人立刻飘然而去。 

      公元263年，嵇康因拒绝与司马氏合作，被捏造罪名，推上断头台。行刑当日，洛阳城3000名太学生涌上街头，集体请愿，请求赦免嵇康，请求让嵇康出任太学老师。但一切都已不可挽回。临刑前，嵇康神色坦然。他抬起头看了看日影，知道还有一点时间属于自己，便向哥哥嵇喜要来平日里最喜欢的琴，舒展双臂，弹奏了一曲《广陵散》。此时此刻，工尺跳跃于琴盘，思绪滑动于指尖，情感流淌于五弦。仙乐袅袅，如行云流水，琴声铮铮，寓铁戈之音，真可谓惊天地，泣鬼神。一代名士的最后风流，就这样借助一支琴曲，铺天盖地，涌入万千人心田。最后，嵇康放下琴，长叹一声：“《广陵散》于今绝矣！”然后，从容引颈就戮。这一年，他39岁。

    嵇康死了，《广陵散》却因此名声大振。但也就是从那一刻起，它再一次遁迹销声，直到1000多年后，方才现身于明代朱权编印的《神奇秘谱》。《神奇秘谱》中的《广陵散》共有45个乐段，开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，刻划了这位年轻的复仇者不畏强暴、宁死不屈的坚强意志，全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。可这究竟是不是嵇康当年弹奏的《广陵散》，又有谁能知道？

      除了《广陵散》，传说之中还有一支著名琴曲与嵇康相关。说的是嵇康游天台时，曾走过一座女巫之墓。入夜，月光泻泻，清风徐徐，他突然听到琴声幽幽，玄乐绵绵。寻声而觅，来到一座茅舍前。曲终之后，茅舍的门开了，走出一位清丽女子。交谈之中，嵇康才知道这是早已死去的谷中女巫，自称曾与聂政一同山中学琴。虽人鬼殊途，嵇康与女巫竟一见如故，彻夜长谈。兴浓之际，嵇康说：“敢问神女所弹何曲？”女巫回答：“情之所至，信手而弹耳，无名之曲。”嵇康请教再三，女巫才教授给他。这支琴曲名叫《孤馆遇神》。它境界奇特，独具一种幽怨跳脱之美，弹奏之间需使用别的曲目很少涉及的特殊指法“捻起”——也就是一手按实音，一手将弦拉起，利用弦的反弹力震动琴面，如拉弓放箭一般，发出一种奇妙的“噪音”。有人说，此音让人想起德国音乐家海顿著名的《惊恐交响曲》，意大利小提琴家塔提尼的奏鸣曲《魔鬼之颤音》。但这些作品的问世都远远迟于《孤馆遇神》。千年以前出现于《孤馆遇神》中的这声“捻起”，诡秘，怪异，凄厉，午夜听之，不禁如见鬼影幢幢。

      细细琢磨，这故事其实是说嵇康就是《孤馆遇神》的作者。虽然很多人判定此说不实，但也并非全无依据。日日徜徉于山水之间，手挥五弦，目送归鸿，俯仰自得，游心太玄的嵇康，确实是制作琴曲的高手。他所作的琴曲《风入松》，仅仅一个名字，已经令人联想无限，仿佛与他一起“乘风高逝，远登灵丘。托好松乔，携手俱游”，实现了“朝发太华，夕宿神州。弹琴咏诗，聊以忘忧”的理想。而同样言说清洁无尘之志，如寒潭般澄净深远的《长清》《短清》《长侧》《短侧》，则被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称《九弄》，名扬天下。听说，当年隋炀帝还曾把弹奏《九弄》作为科举取士的必备条件之一 

       当然，作为一名优秀的音乐家，嵇康与淮北老乡桓谭一样，不仅琴艺卓著，而且熟谙琴理。一篇“精当完密，神解入微”的《琴赋》，千百年来一直被人称为中国音乐诸赋之冠；而著名的音乐理论大作《声无哀乐论》，则将对音乐的讨论引向本体与本质方面，成为中国千年音乐理论中的扛鼎之作。不说别的，就在今天中国高等艺术学校的音乐学专业中，哪个学生不熟悉嵇康的鼎鼎大名？哪个孩子不知道《声无哀乐论》？

      嵇康身后有儿子嵇绍。在中国历史记载中，嵇绍与父亲同样高大伟岸，同样气度非凡，也同样坚守琴操。一次，齐王司马冏与人在宫中闲聊，正巧嵇绍穿着朝服求见，司马冏想起嵇绍有一手好琴艺，立刻命他弹琴。嵇绍脸色一暗，当即严词以告：“匡复社稷应讲究礼仪，端正秩序。我今天穿着整整齐的礼服前来见您，您怎能让我做些乐工的事呢？”若干年过去，嵇绍为了保卫君主，在刀光血雨中献出了自己的生命。

     《礼记·乐记》曾说：“德者，性之端也，乐者，德之华者。”意思是德为人的天性，乐是德之光华，音乐与道德品行密切相关。此后，桓谭在《新论·琴道》中说：“八音之中惟弦为最，而琴为之首。” 而嵇康则在《琴赋》中强调：“众器之中，琴德最优。”确实，纵览淮北大地上诸多琴艺高手，哪一个不在心中怀有明道德、感鬼神、美风俗的大志？

     古淮北大地上一代代琴者的风骨，就是这样世世相传。

          这是一种勃发在黄土地深处的精神。它恒久地存在于淮北儿女的心中，永远不会消失。哪怕是经霜历雪，哪怕是迁徙他乡。魏晋年间，中原地带屡遭兵燹，衣冠南渡大潮开始。这时候，数不清的中原氏族大家扶老携幼，一路向南。南渡人群不仅携带着衣物粮食，也背负着书籍乐器。他们之间，就有同自淮北出发的桓氏与戴氏家族。若干年后，这两个家族都以“沛国，相人”的身份，走进了中国文化史。

       先说桓家。这是东晋年间赫赫有名的精忠报国之家。一次，祖逖率军北伐，谯城——也就是今天的亳州久攻不下。于是，桓家男儿桓宣只带两名随从深入城内，有理有据地说服守将投降，大获成功。不料，螳螂捕蝉，黄雀在后。祖逖刚刚率部进入谯城，后赵大军就突然赶到，将谯城团团围困。危急时刻，又是桓宣率军解围，祖狄才得以脱困。

      公元344年，桓宣病逝，被朝廷追赠为镇南将军。桓氏家族另一位名人，继续着忠心报国的历程。他是亲自参与淝水之战的前线指挥之一，同时，也是名列中国音乐史、号称“江左第一”的横笛演奏家桓伊。与淮北有关的第三支古代名曲《梅花三弄》，就从他这里开始。

     《晋书》和《世说新语》都曾记载了桓伊与《梅花三弄》的故事。当年，王子猷应召赴东晋都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧，桓伊此时乘车从岸上经过。船上一位客人满怀仰慕之情说：“知道吗？这就是桓野王！”慕名已久的王子猷一听，立刻来了精神，竟然不管不顾地命人跑到桓伊车前发出请求：“听说先生善于吹笛，能不能为我演奏一曲？” 

     依照惯常人情，这绝对是个唐突的请求。且不说桓、王二人素不相识，更重要的是桓伊此时已是有地位、有名望的显贵人物。但是，桓伊竟然点头同意了。他即刻下车，坐在当时叫做胡床的小马扎上，拿出东汉著名学者蔡邕留下的“柯亭笛”，为王子猷吹奏了空灵神妙的《梅花三弄》，奏毕，乘车而去，主客之间未谈一言。

      这个美丽的故事流传久远，以至于当年桓伊吹笛所在地——秦淮河上萧家渡渡口也被后人命名为“邀笛步”，成为古都南京的一处名胜。当然，也正是桓伊和王徽之的不期而遇，促成了中国十大名曲中琴曲《梅花三弄》的诞生，并成为千古流传的佳作。有论者说，梅为花之最清，琴为声之最清，这支琴曲是以最清之声写最清之物，因此有凌霜之韵。也有论者说，听这支曲子“从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。”我是个俗人，酷爱听《梅花三弄》，却始终描画不出心中的感受，只觉得每一次聆听，那琴曲总是缓缓从心上流过，如同母亲那温暖的、充满爱意的手，轻轻地将心中躁气一一抚平。

     心平如镜的日子里，我爱上了淮北衣冠南渡家族的另一位后代戴逵。

      戴逵，字安道。《晋书·隐逸传》称他是一位文学艺术兼通的多面手，正所谓“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综”。戴逵还是著名的隐士，“性不乐当世，常以琴书自娱”，他身上有道家思想最明显的体现：纵情于山水，献身于艺术，疏远官场，贴近自然，尽最大可能，保存自己的真气、正气。很多年里，很多大臣举荐戴逵做官，朝廷更是屡屡征召，官越给越大，戴逵竟然全部置之不理。后来，不理也不行了，当局就像捕捉犯人一样，要把这位名士抓来，给他扣上一顶官帽子，以证明自己长于招贤纳士，于是，戴逵只好想尽办法推脱，甚至逃跑，躲进深林幽谷。如此作为，别说在当时，就是现在，也很难做到。

     但是戴逵做到了，而且做得一丝不苟。因为他有自己坚定不移的人生信念。为了这信念，他可以牺牲一切。据说戴逵有一张心爱的古琴，名叫“黑鹄”。但是，为了保持操守，他舍去了那琴。事情是这样的：位高权重的武陵王司马晞听说戴逵擅长鼓琴，便派人将他召来为自己弹奏取乐。戴逵毫不犹豫地拒绝了来者。不料司马晞不甘心，觉得自己丢了面子，又备了厚礼，请戴逵的朋友前去劝说。这一回戴逵恼了，他当着朋友的面，将“黑鹄”高高举起，狠狠地掼在地上，摔得稀巴烂，同时留下一句千古名言：“戴安道不为王门伶人！”

     面对无知的权贵，琴者戴逵傲骨铮铮，但遇到知音，名士戴逵却襟怀开阔。据《世说新语》记载，有一次，戴逵有事从剡县到京师，东晋相国谢安久闻他的大名，专程登门拜访。二人见面后，谈书说琴，甚为投机。可依据当时风俗，宰相会客，首先要谈论国事，才是对客人的尊重，只有与庶人、伶人，才说无关紧要的“闲话”。因此，尽管谢、戴谈得十分投机，旁观者却认为谢安轻慢了戴逵。谁想到一贯傲然的戴逵并不介意，与谢安的谈论越来越深入。不知不觉，红日西沉，尽管谢安始终没有与戴逵论起政事，却“悠然知其量”，深为戴逵高尚的道德修养赞叹不已。  

      公元396年，戴逵去世。他为这个世界留下一首《琴赞》，歌咏着自己心目中的琴——“至人托玩，导德宣情。微旨虚远，感物悟灵”。同时，他还留下戴勃、戴颙两个儿子，留下对艺术的一片痴心。戴勃、戴颙子承父志，一样地志存山林，行为高洁，不肯为官；一样地热爱艺术，近乎痴迷，成为擅长书法、绘画、琴艺、音律、雕刻和著文的文艺通才。因此，有学者称，戴逵父子真是“一门隐遁，高风振于晋宋”。

     戴氏兄弟在中国绘画、雕塑史上都有很高的地位，对中国音乐史的贡献，更是令人仰慕。他们的琴艺都来自父亲的亲传。父亲去世后，兄弟俩哀痛欲绝，不忍心再弹奏老人家留下的琴曲，于是各自谱写新作。戴勃写了5部，戴颙写了15部，还有长弄1部。据史书记载，戴颙所作《三调游弦》《广陵止息》，“皆与世异”，他还对民歌进行加工改编，“尝合《何尝》《白鹄》二声以为一调，号为《清旷》”。这些推陈出新，独具一格的琴曲，都成为中国音乐史上传之久远的动人篇章。

    说起戴颙的艺术才能，我们还要向大家说一个“诗肠鼓吹”的典故。据说有一回，戴颙提着一篮酒和果品，悠闲自在地走入山林。有人看见了，就问他做什么去？戴颙说：“往听黄鹂声，此俗耳针砭，诗肠鼓吹，汝知之乎？”意思是去听听黄鹂的叫声，可以令人去除俗念，引起写诗作曲的灵感。此后，中国人的辞典里就有了一个新的成语——“诗肠鼓吹”。

    晚年的戴颙生活在镇江南山獣窟山中，并终老于此。在这里，他把酒听鹂,终日不倦，留下诸多佳作，更留下千古不灭的美妙琴声。戴顒只有一女，父亲死后，矢志不嫁，将自家宅院舍给寺庙，名为“招隐寺”，獣窟山也因此被老百姓称为招隐山。如今，镇江南山已塑起一座巨大的“戴颙奏琴”像，再现了我们的戴氏老乡“为大地奏鸣，为知音奏鸣，为心灵奏鸣”的清雅家风。

     文行此处，我突然意识到自己应该停笔了。淮北琴思，绵绵无尽，我纵然再写上万字，又能写出几何？远远的，一阵悠扬的琴声正在校园里响起，这才是今日淮北最真切、最绵长的古琴之思。

     虽是冬夜，寒风阵阵，但我还是推开窗户。

【作者简介】傅瑛，淮北师范大学教授，安徽省高校智库“安徽优秀传统文化研究中心”首席专家，著有：《民国皖人文学书目》《淮北历史人物》等专著。

 责任编辑：若水