祝凤喈（？～1864），字桐君，福建浦城人，清代古琴家。他父亲好琴，家有藏琴数十张，专门有一个“十二琴楼”贮之。他19岁开始向其兄祝凤鸣学琴，致力于琴学30多年。琴艺精益求精，名噪一时，受其业者不远千里慕名而来。他热衷于各种琴谱的搜求，广泛汇集明、清刊传的谱集30多种，认为以1744年苏璟编辑的《春草堂琴谱》为最优。对此谱集详加校订，写下评语，1860年由其侄祝庆年付印，多次再版。
祝凤喈的琴学观点集中体现在他所撰琴论专著《与古斋琴谱》与《与古斋琴谱·补义》中，所谈问题涉及琴学理论的许多方面。如其中论述了依谱鼓曲中的调式、节奏等问题，均有技术性的说明，所谓“曲无节不成奏，而神情均失”。他指出琴曲速度变化的辩证关系，所谓“慢得情联而不弛，紧得意蓄而不泄”，又说“紧慢之板，均必得匀拍，总谓之节奏”。他还对琴曲中一般的节奏规律作出总结，“要不外于联断、疾徐、踢宕、收纵。一曲始终，必得其纲，起、承、转、合，四者以成之。”他主张在传统琴谱中加用工尺谱，这一见解为后人所接受。
中国传统艺术的审美中所追求的“言外之意”、“弦外之音”的美学体验，在中国乐器古琴中得到恰如其分地表现。强调在演奏中乐曲所蕴含和营造的意韵，比音乐的声响更为重要，而在欣赏琴乐时，心比耳更重要。心意既得，形骸俱忘，才是古琴音乐的至境。这正如祝凤喈在《与古斋琴谱·补义》中所说“迨乎精通奥妙，从欲适宜，非独心手相应，境至弦指相忘，声晖相化，缥缥缈缈，不啻登仙然也”。中国传统文化之“气”的精神内涵，一方面是源于道家、阴阳家，被指认为是生命的感性整体，既是生命赖以存在的前提和基础，又是生命整体的和谐呈现。另一方面是儒家学者所指的人的理性精神、道德情操和伦理人格。在祝凤喈《与古斋琴谱补义》中，强调心理之气的涵养，如“颜鲁公之书法入神，由其忠诚正直之气所致，溢于楮间”，“鼓琴曲而至神化者，要在于养心。盖心为一身之主，语言举动，悉由所发而应之……凡鼓琴者，必养其心。先除其浮暴粗厉之气，得其和平淡静之性，渐化其恶陋，开其愚蒙，发其智睿，始能领会其声之所发为喜乐悲愤等情，而得其趣味耳。舍养此心，虚务鼓琴，虽穷年皓首，终身由之，不可得矣。”作者主张琴心要合一，弹琴和养心是相互制约的，这也是先道德而后文章，先立身而后创作的古代文艺创作思想在古琴艺术中的反映。
责任编辑：王海峰
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