经典剧作《西游记》是怎样炼成的

    近年来，古装剧热度不减，派生出宫斗剧、穿越剧、仙侠剧等各种类型。《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》《皓镧传》等一些作品，颇有观众缘。除了情节跌宕、表演精彩之外，它们还有一个共性，那就是或多或少地融入了戏曲元素，增加了中国古风韵味。若要追溯融入戏曲元素的中国电视剧，1986年版《西游记》可谓一部经典之作。

　　杨洁导演在接受拍摄《西游记》的任务之后，首先确定了这部剧的基调：美。《西游记》这样一部神魔小说中，具有形形色色的人物，包括威风凛凛的天神、青面獠牙的妖精、善良质朴的凡人等。要把这些人物有机融合在一起，基调无疑很重要。我们知道，杨洁导演起初在中央电视台戏曲频道工作，深受中国戏曲的感染和影响。拍摄《西游记》时，她计划将戏曲元素融入其中，让这部影视作品具有戏曲艺术的美感。

　　融合戏曲元素的一个重要方面，表现在演员的挑选上。剧中，杨洁导演用了许多戏曲演员。例如，观音扮演者是湘剧表演艺术家左大玢，高小姐扮演者是京剧花旦魏慧丽，白骨精扮演者是京剧表演艺术家杨春霞等。在众多角色中，孙悟空扮演者六小龄童更是成为大众关注的焦点。在孙悟空形象上，戏曲元素主要体现在以下三个方面：

　　第一，戏曲行当的确立。在不同剧种、剧目中，孙悟空按照戏曲行当来划分，是有一定区别的。有些戏曲，将其划为武丑；有些戏曲，将其划为武生。根据杨洁导演的拍摄基调，在电视剧《西游记》中，孙悟空应该是武生。所谓武生，应该具有俊美的形象、灵巧的动作。今天，我们回顾剧中的孙悟空，不难看出美猴王的俊美。

　　第二，戏曲动作的借鉴。戏曲动作，讲究手眼身法步等五种技法。六小龄童在塑造孙悟空形象时，借鉴了许多戏曲动作。比如，让人印象深刻的那双火眼金睛，镜头特写时我们看到，孙悟空的每次定神、眨眼，以及每次转眼珠，都巧妙地将戏曲中人物眼睛的神韵表现了出来。这样，非但没有显得程式化，反而恰当突出了角色的特点。

　　第三，戏曲神韵的融合。剧中，六小龄童根据角色需要，将南北派猴戏的精髓进行了有机结合。南派猴戏，更多地突出猴性，表现不受约束的动物野性；北派猴戏，更多地突出神性，表现正气硬朗的英雄形象。猴王破石而出，先以猴性为主，随着大闹天宫后被压五指山，猴性逐渐被束缚和抑制。受到师傅唐僧取经的一路教化，孙悟空的猴性逐渐减弱，神性逐渐增强。到达西天取得真经以后，神性取代了猴性，成为真正的民族英雄。

　　在总体基调美的引领下，杨洁导演认为，剧中所有人物都应该是美的。这其中，也包括二师兄猪八戒。在原著《西游记》中，猪八戒的形象是馋嘴、懒惰、丑陋的。电视剧拍摄过程中，杨洁导演最怕的，就是把猪八戒拍俗、拍脏、拍丑了。所以，她又把选择范围放在了戏曲演员上，最后选定了昆剧演员马德华。昆剧又称昆曲，明清时期被称为雅部，塑造人物时，自然会特别注意避免俗和丑的问题。马德华在塑造猪八戒形象时，借鉴了许多戏曲元素：

　　首先，是角色定位。戏曲行当分为生旦净末丑，其中的丑角，并非丑陋的意思，而是也要美，为观众带来审美愉悦。丑角的美，不是表现在外形塑造上，而更多地表现在动作诙谐上。所以，马德华在表演时，把猪八戒定位成可爱、风趣的形象，主要承担插科打诨的逗趣调剂。其次，是戏曲动作的运用。马德华在昆剧舞台上，曾经多次饰演过猪八戒。这次在电视剧中，他合理运用了戏曲舞台上的表现动作，比如走路、拿钉耙、用钉耙交战等，将猪八戒憨态可掬的形象进行了生动表现。

　　除了精彩的男性形象，剧中还有很多让人难忘的女性角色。那么，女性的古典之美如何表现？左大玢饰演的观音，有种悲悯慈祥的端庄气质。杨春霞饰演的白骨精，有种高贵的女王气质。就连出场只有半集的唐僧之母，都有一种娇羞温婉的气质。女性古典美的一个重要表现，是举手投足。戏曲演员经过多年的训练，一些基本体态、舞蹈动作等都有固定的程式。剧中，女儿国国王在龙榻上做了一个美梦，梦见和唐僧结为夫妇，一起游湖观景。按照杨洁导演的观点，这里应当采用《红楼梦》的戏曲人物表现手法。演员朱琳巧妙地运用了戏曲的身法和眼神，将女儿国国王的含情脉脉、古典韵味等，表现得淋漓尽致。

　　音乐方面，该剧对戏曲元素的借鉴和吸收也很明显。运用中国传统古筝、琵琶等乐器弹奏出来的旋律，声音持久且音质鲜明，产生了一种独特的韵味。演唱时，融入戏曲技巧，以气息为支撑，讲究声情并茂、以气带声。这样的音乐，将剧中人物的心境和情感，烘托得更加真切。例如，在猪八戒背媳妇的片段中，配上了一段融合板胡滑音、三弦弹拨音、手锣切分音等的音乐，充分突出了戏曲中的节奏点，再结合山东和东北的音乐元素，给人轻快诙谐、滑稽可爱之感，非常有辨识度。特别是在表现女性的美艳气质时，音乐起到了很好的烘托作用。比如天宫舞蹈的那个片段，嫦娥曼妙起舞，周围的仙女们手拿琵琶，清拨琴弦。配上一首颇具戏曲风味的《嫦娥曲》，来表现嫦娥高冷孤寂的形象。后来，画面切换到广寒宫，嫦娥抱着玉兔，若有所思地凝望远方。配上这首《嫦娥曲》，让广寒宫凄清缥缈的环境更具感染力。

　　概言之，在1986年版电视剧《西游记》中，戏曲元素的融入，增加了造型的形神美、动作的虚实美、视听的意境美。首先，不仅加强了人物外在形象的逼真，而且增加了人物内在的神韵。其次，中国戏曲和西方戏剧最大的一个区别，就是虚实相间。中国戏曲中，并不都是夸张的写意表演，也有自然的写实表演。能实则实，不能实则虚。中国戏曲，其实是具有生活自然和深远韵味的艺术。剧中的动作表现，采用了虚实结合的手法，使得人物个性更加突出，形象更加鲜活。最后，这种虚实相间，也为观众留下了必要的想象和思考空间。每当有女性出场时，画面往往都会进行模糊处理，给人若隐若现的美感。例如第4集中，天宫嫦娥和仙女们翩翩起舞，沉浸在袅袅仙气中，给人可远观而不可亵玩的高洁之感。第19集中，杏仙邀约唐僧对诗品茶。杏仙首次出场时，就是这样的场景。

　　（作者刘长宇系四川文理学院文学与传播学院教师）

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