看到“一票难求”背后的责任

据媒体报道，近日北京人艺的某部话剧再现“一票难求”，“买戏票”堪比“买春运火车票”：售票半天，6场票就一售而空，不少人前一天深夜就开始排队买票，粉丝为了购票最长的排了19个小时队。这种盛况不由让人联想起“起大早，排长队，大门一开冲前位”的“故宫跑”，广大群众对高质量文化艺术的热爱和追捧，由此可见一斑。

这样的文化盛景让人欣喜。不过，高兴之余，面对人民群众日益增长的美好生活需要和日益高涨的精神文化需求，也让我们思考，如何能不辜负这份热忱和期待？又怎样减少观众“一票难求”的艰辛，而能享受亲近艺术的全过程？

文艺工作者拿出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，是不负时代不负人民的本分所在。演员冯远征曾谈道，为什么近来观众喜欢看老戏骨“飙戏”，其实并不存在“飙戏”，只是很专业的一群演员在尽心完成本分而已，而这是观众真正需要的。遗憾的是，经济大潮面前，不少文艺界人士已经快乐地迷失在了金钱、资本以及由此构筑的虚荣中，丢掉了本分。无本岂会长远？创作、演出成了资本游戏，这样的票谁会愿意掏钱？

数据显示，2016年，中国生产电影故事片772部，国产电视剧334部1.4万余集，各种话剧歌剧音乐剧的制作量也不在少数。但巨大规模之下，品质参差不齐、佳作产出不足的问题依然十分突出，倒是幕后的“买票房”“买收视”“包场、送票”等动作五花八门挺热闹。烂剧，根本就没给观众买票的机会，送票，也不见得有人愿意花这闲工夫捧场。

说回来，能引发“一票难求”，是文艺工作者的共同追求，不过，绝不能寄希望于“一朝一夕”。资本的本性是逐利的，而且越快越好；而艺术的成长和沉淀，必然需要一个长期的过程，两者相较，显然是坚守成长“本分”要更可靠、更牢固、更长远。当前，越来越多的“老戏骨”被大众追捧，“小鲜肉”的市场则呈下落趋势，就充分说明了这一点。实际上，高品质剧本、高质量剧目、高水平演员，从来都是优秀与否的金牌标准，受众也更愿意为这样的优质产品付费。不坐板凳十年冷，怎敢妄想一飞冲天。

人们现在越来越注重消费体验的提升。伴随好作品的涌现，“好体验”也是必不可少的，观众当然希望少一些“一票难求”背后的尴尬。故宫博物院院长单霁翔在欣喜“故宫跑”的同时，也表示期待创新方式方法，让游客能“有尊严地享受游览的过程”。如果像近期报道所说，有观众排队19小时买票或在黄牛手中加价四五倍购买，显然算不上优质体验。即便出于热爱，当事人除去身体累点或“出血”多点，并无特别不爽，但实际上，这些“糟心”的经历很容易把一般观众，尤其是没那么多时间和钱的青少年挡在门外，实在遗憾。

那么，是不是能够通过运营创新，让观众从买票到观剧的整个流程变得更加顺畅和人性化？比如，在保证质量的前提下，适当增加精品剧目的场次、适当进行版权输出等，增加供给；比如，和文化市场综合执法部门加强合作交流，制定更多遏制“黄牛”的有效举措。哪怕只是细微的改观，我们也期待创新的脚步能够加快一些。

另外，虽说舞台艺术、展览等艺术形式最好是在现场体验，但鉴于条件实在有限，是否能在维护版权的框架下，借助新技术新方式，多进行一些网络直播、录播或其它尝试呢？以此适当引流部分观众，也把优秀的艺术带向千家万户。

总之，我们乐于看到更多“一票难求”“万人空巷”的文艺作品，也期待接触作品的渠道和可能性更加便捷和丰富。

  责任编辑：王海峰