古琴速成（二）：如何去听？

曾国藩指出，但凡要作诗，必要先搞明白声音韵调。你不管是作五言古诗还是七言古诗，一种诗体先读它个几十来篇。先要大声朗读出来，使意气生发，然后再慢慢地来回反复吟咏，揣摩诗中的意味。用这种方法，就能让自己的喉舌所发出的音韵声调，与古人的发声习惯相同，养成了这种喉舌的发声习惯，再下笔作诗时，嘴巴就自动有句子吐露出来。写好了诗自己拿来读，如果觉得顺口好听，才基本算作成诗了。古人在作诗时，亦有瓶颈之期，当这种时候还是要把诗拿来反复通读，看看哪里不顺畅，所以作诗是一门声学工夫。

他的这番论述，说的正是培养语感的重要性，使自己的喉舌运动规律与古人的音韵声调发声规律相统一，当出手为诗时，作诗的灵感并非来自手上，而是吐自喉舌。最后曾国藩的点睛之句提到人籁、天籁的概念，若谓诗词为人籁，则音韵为天籁也。音韵何所天成？这就要培养我们的语感、音韵感，进而为乐感也。

大家肯定都有过这样一种经验，在外面大街上，商家门店不停地单曲循环一首热门歌曲，你听了一路，回到家或是坐在公车地铁里，脑子里不自觉地嗡嗡盘旋着那首歌的旋律，甚至都能下意识地哼出调来。这种经验用在古琴乐感的培养上，也是同样的道理。你想把一首曲子弹好，或者想弹成哪位琴家的感觉，那就一定要多听你所要弹奏的曲目，或者特定听一位琴家的CD，把曲子内化于心，你听得越多越久，越能化成你头脑中的意识，出音就会自带乐感或是某种风格。

很多人现场听琴，觉得这个人弹得死板僵硬；那个人弹得行云流水，特别有感觉，这些个感觉即是指音韵感、乐感。如果你听得出听得懂音韵感、乐感，弹琴人的音韵感、乐感又十分强，你越会觉得琴声行云流水，十分顺畅洒脱。

               责任编辑：王海峰