古琴如何弹出“古味“？

       很多朋友初学古琴的时候，感觉自己弹的没有老师的好，又苦于不知道到底差在哪儿。为什么音准节奏都有了，却打动不了自己呢。其实，抚琴的“吟猱绰注、轻重缓急”，都是服务于古琴的“韵味”。就好比做菜一样，即使用的同样的材料，细节把握不好，还是烧不出好菜的。今天就跟大家分享一篇解读“如何弹出古琴韵味”的好文章。

　　1、未学吟猱或虽学但幅度过小或吟猱方法不对。

　　未学吟猱------自学者在节奏能弹准后就可以学了，有老师的按老师的安排来。

　　吟猱幅度过小------练习时首先将幅度放开，宁可过大，也不要过小，练会夸张的过大后，再恢复正常，这样控制吟猱的幅度时就能收放自如，不会拘束放不开了。

　　吟猱方法不对------可看下杨青老师的教学视频中关于吟猱的介绍。

　　2、出音无音头加强或音头不明显。

　　音头就是出音的一刹那音量会大一些，并很快下降，中部和尾部音量再缓慢下降，而出音的一刹那就是音头，有些人比较喜欢丝弦的音色，其中丝弦音头比钢丝弦明显更有韵律感也是原因之一，钢丝弦要弹出明显的音头，主要在于击弦的速度，过慢音头钝，过快音头锐，但击弦速度也不是越快越好，这就要靠培养听力来自已判断一个合理的速度，而且这个速度也不是恒定的，是随曲子的情感变化而略作微调。

　　3、蛮力挑勾，音头有爆音，严重者音中也有爆音。

　　蛮力挑勾，是因为还未掌握用巧劲和正确的右手手势，学李老的，请仔细看教学视频，体会勾时有个手指在往内斜下方边拨弦并快速拖动（快速拖动是出音纯净的容易忽略的关键之一），学龚老的，勾时容易全用压劲，而忽略了拖的动作，总结起来，勾时，李老压的少拖的多，龚老压的多，拖的少。两者只要掌握的好，各有优势，随各人取舍。

　　初学者总是喜欢大音量，并同时还担心自己弹不响，所以用力往往过大，而从音量来讲，力越大，音量越大，但击弦速度越大，同样音量也越大，正确的方法是减小击弦力度，适当增加击弦速度，再配合正确的手势，音量和音色就都能得到保证。

　　4、按音不实，致使韵短，特别是走音时更加明显。

　　按音不实，和错误的理解“放松”一词有关。

　　放松：分为二种情况，一种是人平躺时的放松，这种放松要求全身的肌肉完全松懈。另一种是人站着时的放松，这种放松，要求“松而不懈，紧而不疆”（具体要求见气功站桩），说白了，就是保持一种不紧不松的状态，在弹奏时，左手动则紧，静则松，一松一紧，才能发挥最快的过弦手速，当然至于按弦按实，那就是最基本的要求了。

　　5、走音（含绰注上下淌进退复撞等）速度单调，该快时不快，该慢时不慢，均不知如何掌握。

　　走音的速度快慢，要建立的正确的节拍和节奏上，所以第一要解决的就是练准节拍。

　　练节拍的方法：先用软件节拍器，过关后，用脚或用头打拍子，再过关后，用心（意念）打拍子。

　　总的来说，对于走音的速度，初学时，要多听多看名家或老师的录音和视频，要学会哼曲（就象哼流行歌曲的方法一样），要把旋律和节奏哼对，弹奏时是脑中先有旋律再用手把音乐的旋律重现出来，而不是等弹出了声音后再去感受旋律的节奏和韵律。

　　6、断音和吃音，导致音不连贯，节奏不稳，弹曲虽慢却仍有慌乱的感觉。

　　例如有两个连续的音（七弦九徽和六弦九徽），共二拍，假设两音各为一秒，正确的弹法是挑七弦九徽用时0.9秒，过弦用时0.1秒，挑六弦九徽用时1秒。

　　所谓断音，就是挑七弦九徽用时0.7秒，过弦用时0.3秒，挑六弦九徽用时1秒。（过弦时用时过长断音太明显了，断音可以有但不能太过，否则听起来太明显而影响曲韵）

　　所谓吃音，就是挑七弦九徽用时0.7秒，过弦用时0.1秒，挑六弦九徽用时1.3秒。（第一个音吃掉了0.2秒）。

　　如何不产生断音和吃音，首先要解决的问题是节拍和节奏（见第5点），在正确的节拍和节奏上，尽可能的把按音的手指坚持到最后一刻再抬起移位或过弦。

　　解决过弦速度慢的方法：找一段难度大一点的，比如关山月七徽处的那段过弦，这个方法的好处是，练过弦时，有没有练好，一目了然，这样易于改正自己的错误手势和提高过弦手速。

　　7、不熟练，脑海中未有旋律在先，并未用脑中的旋律去控手控弦。

　　新手在练练习曲时，往往不太重视正确的节奏，以致于在最后练古曲时，养成了一个错误的习惯，就是弹奏时心理只想着减字谱，却忽略了脑中的旋律对控弦的作用。

　　要用脑中的旋律控弦，必须具备以下条件：

　　该曲所要用到的技巧，已经过单项练习到几乎潜意识的程度，就象骑自得车潜意识的把方向一样，弹奏时，所要注意的方方面面很多，但用的都是潜意识，真正有意识的控制是用耳朵回听，并即时通过潜意识调整各个数据（比如击弦力度，吟的频率强度，移位或走音手速等），使弹出的乐曲尽量和脑中的旋律一致。

　　8、精神不振，犹如未吃饱饭，对老师说的“放松”一词理解错误，而致放松过度，缺乏力度的弹性。

　　弹奏前多想想所弹乐曲的背景或所要表达的情感或事物，让自己融入到乐曲中去，慢慢的去体会人琴合一的感觉，从没感觉到有点意思，再到曲心相连，再到曲意相通，只要去做，或许有一天，你真的就感受到了。

               责任编辑：王海峰