连接传统 复兴雅乐

古琴艺术是中国传统音乐文化的代表，是传统雅乐的典范。在所有的中国民族乐器中，没有哪种乐器能像古琴这样，与传统文化结合的如此紧密。也没有哪种民族乐器能如古琴这样，深刻体现传统文化的特质。古琴之美源于博大的中华传统文化，传统士人的理念、信仰、审美、伦理、宇宙观无不体现在古琴艺术之中，所以古琴是一种最中国的乐器。

从古琴艺术上，我们嗅到的是传统文化的芬芳。如果失去传统文化的支撑，将古琴与文化剥离，那么古琴将不再是“古琴”，只是一件平凡的弹拨乐器。她没有古筝的宏亮，没有琵琶的丰富，没有二胡的柔美，更没有笛子的辽阔。这样的古琴娱乐比不上吉他、笛子，殿堂上比不过钢琴、提琴，普及更不如古筝、二胡。这样的古琴将失去灵魂，成为可有可无的一种乐器。

没有了传统文化的理念，我们无法理解历代流传下来的琴曲是在表达什么；没有传统文化的支撑，就会出现一些不知所云的空洞创作。没有传统文化的依托，我们再谈一些古琴修身之类云云，不过是自欺欺人。离开文化的观照，我们只能搞一些移植、模仿，最终将古琴这种大雅之器变成普通的娱乐工具。

文化之于古琴就像人类的精神之于肉体，古琴的承传绝对离不开文化的承传。那么在实际的古琴教学中，传统文化将是一个绕不过去的坎。当然在初期的技巧学习阶段，文化并不重要。但若到中高级的教学时，涉及到音乐的内涵表达时，传统文化的辅助将是不可或缺的。没有理念上的沟通，你永远都无法正确诠释音乐，你只能弹出一堆音响。

对于一些饱读传统诗书的琴友来说，以上的问题并不存在，但对于一些很少接触传统文化的琴友来说，却是个关键的问题。既然如此，能否在古琴的教材中就加入传统文化的内容呢？尤其是看书自学的琴友，这就是笔者当初构思一套古琴教材的想法。一本好的古琴教材，既要有通俗易懂的技巧练习，又要有相关的文化介绍，这样才能完整的将古琴艺术传播开来。

本着这个初衷，笔者者就开始编辑这套古琴自修系列教材。第一册《古琴自修入门》已于2017年出版。当时由于出版时间仓促，再加上这本书主要着眼点在于技巧的练习，所以只是在书中列出了一些传统文化书籍的阅读清单，书的内容并没有过多涉及对相关文化的解说，这些内容将在明年再版时予以完善。

而本系列的第二册《古琴自修进阶》，则将具体琴曲结合了传统文化的相关内容，在书中一并展现。所选乐曲题材涉及了游仙、隐逸、戍边、悲秋、读易、渔樵、爱情、咏史、祭神等等，涵盖了传统文化的诸多方面，道家、儒家文化皆有体现。每一首乐曲都有原创的题解，音乐上的分析，相关的传统文史简介、相关的诗文与经典绘画欣赏。一书在手，让琴友们在学习琴曲的过程中，同时能更多更好的获得文化的熏陶。

为了书的美观，笔者还花了一年多的时间开发了一套减字谱输入软件。全书彩印，书的整体设计力求做到封面美、版式美、曲谱美、文字美、图画美。书的附录还有传世名琴鉴赏、古琴断纹题刻鉴赏、古琴常用减字谱一览。书的前面还提供了二维码，让大家随时可以扫码听乐曲示范。

这是一本古琴教材，也是一本古琴谱集，更是一本教你如何欣赏古琴的书。同时本书也是一本画册，一本诗集，一本文史小册子。一本书融入了文、史、哲，汇集了诗、音、画；一本书能将天、地、人一并呈现，将传统与现代联系在一起，有如此大的信息量，这在古琴类教材中是少见的，值得爱琴的你闲来一读，也值得喜欢传统文化的朋友收藏拥有。

当然本书涉及文史仅仅是传统文化中的沧海一粟而已，更多的则要靠琴友们自己去探寻，本书只是给大家打开一个小小的窗口。这本书是笔者三年来的工作总结，出版过程中，干扰因素特别多，稿子反复修改数十次，仅排版设计就用了一年多的时间。好在现在终于出版了，总算松了一口气，希望这本书能为琴友们学琴提供切实的帮助，体会一下另一种学琴的方式。

接下来我将进入本系列古琴书籍中，第三册《古琴自修大成》与第四册《琴史纵览》的写作中，希望能与琴友们尽早见面。也希望大家多提宝贵建议，共同为古琴艺术的复兴贡献一份力量。谢谢广大琴友的鼓励与支持。

                  责任编辑：王海峰