冬至 | 赏一曲《梅花三弄》煮雪烹茶，焚香抚琴

自古以来，梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神，成为中国文人最为喜爱的花卉之一。历代文人都爱把自己的心怀、情操和趣味融入梅花一尘不染的恬淡之中。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，自有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅，“着意寻香不肯香，香在无寻处”。琴曲《梅花三弄》，以音乐的形式，表达古人对于梅花的敬爱之情。此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》(1452)，其后续见于明清以来其他26种琴谱，是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》(1820)中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏，而且琴家演奏谱本也各不相同。

在《梅花三弄》的开头，是一个亲切优美的引子，节奏具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。前半部分的音乐形象可大致分为两类(本节分析及所引谱例据吴景略先生演奏本):

一类是肃杀的“严冬”形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面，它是乐曲的基本底色。其中，前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。在乐曲的第一、三、五段和七、八、九、十段均是用实音演奏，用以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性。

另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态，以清澈透明的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的第二、四、六段，也就是被称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落，其旋律音色清亮，节奏活泼而富于动感，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕾，迎风摇曳，生机勃勃……这两类音乐形象具有比较明显的对比性。

第二部分是乐曲的高潮部分，它是从第七段高音区开始的。乐曲运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用了频繁的音区变换和音程的大幅跳动，使旋律线大起大落，此起彼伏，技法也极为活跃、多变，采用轮指、跪指、掐起、拨刺、滚拂、长锁、短锁等手法，刻画了梅花傲霜斗雪、刚健挺拔的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。

如果说“三弄”的主题刻画了梅花清香悠远、恬静洁白的性格，那么这一段的音乐仿佛为我们勾画了梅花于岁寒之中昂首挺立、临风摇曳的形象。第九段再现了这一主题，旋律移到低中音区，更为浑厚有力，霜晨雪夜之中，梅花傲骨凌凌之性格，得到了进一步的深化。无论雪压霜欺，越显其孤踪之不可企及，梅花精神真可谓超乎旷绝，采冷艳，挹幽香，友芳姿，终非凡骨!

其后，乐曲情绪渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定地结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间……

               责任编辑：王海峰