中国人为什么那么在意诗？

《论语·泰伯篇》

子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。

为什么＂诗＂一定要摆在＂礼＂的前面？是因为礼它是一种比较形式性的东西；它的好处就是，给人一个规矩，给人一个规范。但是这个规矩、规范，它好跟坏，你拿捏那个度，有时候没那么容易；就是你一不小心过了头、过了度，那些规矩跟规范，它就变成是把你掐住的一个东西，人就板了嘛！

＂诗＂不一样，诗其实一开始是要先把人给调动起来，要把人给打开了，所以叫＂兴于诗＂。那人先调动起来之后，然后我们再给他一个规范，再给他一个规矩，这个时候人比较不容易出问题。那我的意思，其实孔子讲这个＂兴于诗＂，摆在＂成于礼＂前面，有一点点这个味道。

再就是一个人，不管他是孩子，还是我们开始学习，你整个人把你自己的状态给打开，这个是最根本的一件事情，那这个叫＂兴于诗＂。也就是什么？也就是说，像今天太阳这么好，你心情很好，心情很好之后，你这个心情好，是一切的根本，你心情不好，你再有什么＂礼＂，人家看了都很难受。所以孔子在特别强调这个＂兴于诗＂，然后要把＂兴于诗＂摆在＂立于礼＂的前面，其实是对于我们整个生命，一个次第吧。或者说，我们整个生命发展的一个规律，其实我觉得孔子他是有一个掌握的。

《三国演义·开卷诗》

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，

是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

我常讲中国是一个诗的民族，这个诗的民族，它其实体现在很多细节上。

那个大家读三国演义，三国演义讲，从东汉末年一直到三国统一，这几十年的历史，然后一百廿回，那所有这些英雄，此起彼落。但是这么多的叙述里，一开头是什么？是一首诗，是＂滚滚长江东逝水＂那么一首诗，它是从诗开始的。

然后中国的戏曲，跟西方的戏剧很大的不同是什么？是中国戏曲里面，只要是一个重要的角色一出场，他绝对不会直接进入主题，他也绝对不会自报家门、自我介绍，他一开始，一定会先来一个＂诗＂——定场诗。然后这个传统，中国这么一个诗的传统，他甚至扩大到什么？扩大到有一个小细节，可能大家以前没有留意的，什么事呢？就中国人的家庭，家家户户也是从一首诗开始的，那一首诗叫做＂对联＂！全世界只有中华民族干这个事，我们门口就是一首诗。

以前这个一首诗的这个传统，可以做到多强大？就是即使你们家是文盲，你们家门口也是一首诗，你可以去买，你可以请人家写，总而言之，你们家还是一个对联，这个是把诗歌民族做到最彻底的一件小事。可是他虽然是小事，其实他是一个最根本的大事，没有一个民族会把诗歌，覆盖到家家户户的。

这些细节其实后面都有一个特别深刻的一个特质在里面，就中国人为什么那么在意诗？诗到底是什么？我们说什么叫做诗意？诗意其实就是什么，就是让我们生活有限的时空里面，生出一种无限的光阴感受来。西方人讲＂时间＂，中国人讲＂光阴＂，＂时间＂是物理概念，＂光阴＂是什么？是诗意。时间跟光阴一样不一样？有些东西是一样，但是它还是有一个部分不一样，哪一个部分不一样？＂感受＂。

那就是在整个中国的传统里面，我们在意的是，在那个＂有形有相＂的这些东西后面，我们能够生出那一分感受来。那有这一分感受，人就可以从有限变无限，人就可以变得更大！那如果借用佛家的话来讲，那个有限是＂色＂，无限是＂空＂；用道家的话来讲，有限是＂有＂，无限是＂无＂。

中国这样一个诗歌的民族，就是＂色即是空，空即是色＂。你在＂色＂里面能够生出＂空＂来，这个就叫＂诗意＂。中国因为诗歌的那个基本体质，它是＂有感而不黏在情，然后有感而不黏于情＂。它某种程度，跟中国以前所说的修行，一个比较高的境界，它是相通的。或者讲得涵盖面更大的，就是在中国整个修行的传统里面，它弄到最极致，它跟中国的诗歌、中国的＂艺＂，艺术的＂艺＂，中国的＂艺＂的那个最高的传统，最高的境界，它是一件事情，它是相通的！

《唐·景岑禅师》

始随芳草去，又逐落花回，掬水月在手，落花香满溢。

所以中国它就会出现在＂艺＂那一块最高的人，他同时他也有可能是在整个修行上，最有境界的人。譬如有一个特别有名的诗句，＂始随芳草去，又逐落花回，掬水月在手，落花香满溢。＂你如果不跟人家讲说，这是一个禅宗修行者写的，你也会觉得这是最好的诗。

就修行修到最后，跟诗歌的最高的境界，它相通的是什么？就是我刚刚讲的，那个＂色空之际＂，色空之间，色即是空，空即是色。到最后，我们人人不可能完全是空的，我们人一定是有限的，我们不能永远是无限的，可是我们可以在这个有限里面，体现出无限来；那在有限中，体现出无限。那个就是什么？在色里面，显现出空来，这叫＂以色显空＂。那中国的诗歌，或者中国的＂艺＂，最高的都是这样子。

   责任编辑：王海峰