华语电影格局需要继续扩大

　　日前，第25届华鼎奖“中国电影满意度调查”各项大奖提名揭晓。《我不是药神》以八项提名领跑最佳影片候选名单，《红海行动》《无双》《无名之辈》《影》参与最佳影片竞争，《江湖儿女》《无问西东》《阿拉姜色》等2018年备受关注的作品，也均有奖项提名。如此多佳作入围，使得本届华鼎奖迎来该奖项“史上最强竞争”。

《我不是药神》剧照

　　“格局”或可成为评价本届华鼎奖提名名单的一个关键词。尽管2018年中国电影市场冷热交替、喜忧参半，但有了这份入围影片片单，基本上可以确认一点：华语电影创作在机遇与困难并存、变数极大、无规律可循的背景下，仍然不停在尝试题材拓展、主题升华，仍然在勇敢地寻找观众的需求、触摸电影的表达边界。把电影精神与观众市场相结合，也依然是新老电影人心目中最高的追求与荣誉。

　　华语电影在题材与创作格局上的放大令人振奋，这种迹象可以让人暂时忽略烂片扎堆的乱象，把视线放在头部内容所绽放的新气象上来。

　　《我不是药神》第一次用大银幕的形式，把与人民生活质量息息相关的医药问题呈现出来，明显扩大了现实题材的格局。在满怀悲悯、同情的同时，有着沉稳、准确的批判，但同时也传递出向善向暖的价值观，让所有人都意识到，电影是可以集结共识、改变社会的，电影的力量感令人敬重。

《江湖儿女》剧照

　　《江湖儿女》《无名之辈》用新的眼光与角度，对底层格局进行新的理解与书写。在这两部电影的故事中，对底层生存逻辑有着清醒但却不乏感性、温情的梳理。《江湖儿女》中人物生存的仪式感与浪漫姿态，《无名之辈》中人物在面对有缺憾的生活时所爆发出的强大，都在试图去除底层生活里根深蒂固的卑微、困顿，都想要展现小人物在生活与命运重压下的一种诗意追求。这样的诉求，使得电影走出了同类题材作品的狭小，拥有了被非本土观众接受的更多可能性。

　　《无双》被誉为是继《无间道》之后令人印象最深刻的香港电影。它由内地公司主导投资，但在制作上却让人感到久违的香港气派。《无双》的优点是，它延续并拓展香港动作、犯罪题材的独特风格，但创作思维却走出了“香港制造”的固有模式，尤其是在编剧上的悬疑路线，可以看到近年日本、美国流行悬疑小说的魅力。香港电影通过《无双》展现出一种变化：从无原则讨好内地市场，到彰显香港电影的核心魅力，创作更符合国际审美的故事。《无双》所开辟的港片新格局，应该继续下去。

《无问西东》海报

　　《无问西东》公映于2018年1月，公映期引起很大范围内的讨论，后期因为其他影片的崛起，导致这部上映较早的作品延伸价值未能得到更多的肯定。在缺席诸多国内电影奖项之后，《无问西东》的提名出现于本届华鼎奖，它如同电视剧领域的《风筝》一样，需要通过奖项的承认，来发现它的独到之处。《无问西东》的优秀，是可以经得起时间考验的，它的历史格局是开阔的，它为一段被遗忘的历史赋予了情怀与人文色彩。同时，它并没有被历史题材所累，观赏性很强，故事与角色、编剧与表演都是上乘的。期待它最终能在本届华鼎奖有所斩获。

　　通过近年的获奖名单来看，华鼎奖的多元表达与华语电影的内在追求是一致的、同步的。无可否认的是，格局放大、多元表达，是华语电影参与国际竞争必不可少的条件，也唯有这两个条件，会成为文化自信的有力支撑，不管外部环境如何变化，华语电影都应积极应变，目标向上而坚定，唯有如此，脚步才不会停滞于原地。

           责任编辑：王海峰