向古典致敬（文 耿汉东 ）

由中国二月南山集团和淮北市诗词楹联家协会联合创作的《中华圣母》，是一部咏颂嫘祖的近体诗集。其题材是远古的故事，虽然是旧瓶装旧酒，但该诗集雄而能深，苍而能润，古而能新。是一组传统文化与时代要求完美组合的古体诗，是一曲弘扬中华民族精神的同声合唱，歌声响彻云霄。

一、《中华圣母》的创作理念

近体诗是中华民族艺术宝库中一颗光芒四射的瑰宝，是传统文化，我们必须继承；而嫘祖代表了中华民族中勤劳、智慧、美丽、善良的女性形象，纵观宇内，亘古无二，我们亦须歌颂。然而，我们翻遍中国文学史，没有一组颂扬嫘祖的诗！之于诗，读写之间，其黍稷方华，亦人之情感；兴观群怨，事父事君，皆与人息息相关也。历代的诗人们，面对中华民族如此伟大的女性，却噤言无声！扪心而问：你们可曾有愧？

西方的圣母玛利亚，不仅代表了圣经的意志，代表了神的力量，更代表了西方女性的形象，代表了世间一切的美好。中国的文人们，你们在西方讲学交流时，必定会拜谒着身着黑衣的圣母玛利亚，可曾想到过中华嫘祖对人类社会的贡献吗？天下女人们身着的绫罗绸缎，包括仙女们的飘飘衣袂，都是嫘祖首先发明的。她有开辟鸿蒙之功。把嫘祖当作东方圣母玛利亚去赞美，去歌颂，去彰扬。这就是《中华圣母》的创作立意。

诗歌的立意是包括了诗的思想内容，作者的构思设想和写作意图及动机等。从某种意义上说，《中华圣母》所表述的主题是三元化的：即民族文化，民族传统和民族精神。而就仅弘扬民族文化上，它的价值取向和文学意味更是双重并重的 ，并且远远超出它自身的文学价值。在当今社会上，文学是为国家、民族和自为阶级服务的。因此，无论从创作的初衷和契入点上，还是作品的现实意义和历史意义上看，《中华圣母》在当今古体诗坛上，都是值得一读的作品。

二、 当前古体诗词的现状如何？

    毋庸讳言，当前古体诗词的现状仍处于文学创作的边缘化。乐府始于秦，绝于汉！而近体诗盛于唐，衰于近代。故胡应麟曰：“诗至于唐而格备，至于绝而体穷，故宋人不得不变之而词，元人不得不变之而曲。尤其是五四运动后，古典诗词创作日渐式微，虽有一批饱学之士坚持写作，诸如南柳北夏，金陵沈祖芬，京华张伯驹，但旧体诗词仍然无可奈何花落去。这期间既有时代的原因，也有创作者自身的原因。

    中国人有唐诗情结，其审美标准必定是诗比唐宋，词分婉豪，余者无足数也。其实，古体诗，近体诗，现代诗，哪个好？辟如环肥燕瘦，哪个妖娆，应该是各有千秋。当今时代已换人间，当前社会已为多元化，诗歌的生存环境也随之而变。古代可因一诗入仕，今人写诗一千首，亦恐难入公务员之列。不被饿死，已属侥幸。纵即李白于当今，亦无可奈何耳。这算是时代的原因。

    其实，诗歌也好，散文也罢，传达信息而已，把话说明白即可。现一些人逢诗必律，动辄化典，致诗沦为事障，恰若东坡之于宋诗。当然，格律是近体诗的身份证，若无平仄，何谓格律诗。但每诗必律，似无必要。诗歌研究者可诗分格律，而创作者则以明理为要。有句无律，诗也。而有律无句，乃同组句耳。优秀诗作的定义，不是格律，不是警句，而是诗中蕴含的诗意。这是读者的原因。

    并非所有题材都适宜近体诗。 一些家国大事，并非四句或八句所能涵盖，应选合适体裁。否则一诗昏昏，受众难以昭昭。正所谓绣花鞋与三寸金莲，横量三寸者不宜也。二是作品格调不高，仅限于诗友唱和。或登临伤秋，或迎宾送别，或满腹牢骚。怨天尤人，与时代不合，若杜甫格调大别于盛唐。三是无序创作，大多作品率意而吟，沒有沉淀，沒有梳理，缺乏思想，其品位低下，令人不齿。    

    可见，近体诗难成主流文学而缩至边缘化创作，错不在体裁，而在于写作者。如何处理好古体诗词创作中，诸如继承与创新问题、体裁与题材的关系问题、有序创作问题，《中华圣母》在这些方面上有一个较好的借鉴。

三、古体诗写作的瓶颈在哪里？

在继承和发扬民族传统文化上，去芜存菁兴利去弊，是一个不可或缺的准则。   古有“为诗不易”之说，尤其是律诗，法度最为严谨。它限定诗有定句，句有定字，字有平仄，严格押韵。所以，平仄是当今古代诗创作上的瓶颈和死结，当代一些诗词大家曾有“破格”之论。信息时代已使受众趋于快节奏的生活，“快餐文化”伴奏而生，因此，读者只想从诗中读取信息，而无暇推敲诗中平仄，因并不是每一个读者都是音韵研究者。我们所读到的唐诗，也并非每一首作品都诗必平仄。随着历史的脚步，突破诗必格律的创作习惯，必为大道。

    就是格律诗研究者之于声韵也难打开其死结。近体诗成于唐朝，谁都沒听过唐朝人说话的声音，查唐宋之间，国家没有统一的标准声音。那么闽南人如何诗必平仄，当时的河南人、山东人和山西人的口音相同何如？被奉为必用之典的《平水韵》源于南宋平水人刘渊，离盛唐多少年？今人所说的《平水韵》实际上是清朝康熙年间编的《佩文诗韵》，又离我们多少年？这中间江山数易，而语言就没发生变化吗？声韵学者们是如何把千年间的各地方言统一起来的？他们听到过前人的声音吗？所以，摩顶青天，又何须一定要摘下云彩？正恰如“踏花归来马蹄香”，让天下画家画出香气，则何其如之？

    假定古人把隋朝陆法言的《切韵》的193韵，北宋陈彭年的《广韵》206韵，南宋刘平水的106韵，数度糅合衔接，并准确无误地合并成清康熙的《佩文韵府》106个韵部，那也不是诗必平仄的理由。古代的诗是唱的，既为传达信息，也是流传手段，《诗经》《楚辞》大体如是。近体诗出，尤论平仄，平仄表达了语音的高低、升降、长短。则为歌者顺口，听者顺耳。唐宋之间教坊无数，皆为歌厅也，旗亭画壁，为之然也。故诗不入律，难入坊间，不入坊间难以传扬。适时格律盛行，正其故也。

    时至今日，多为阅读，何曾唱诗？既不唱之，何须平仄？古人以诗悦耳，今人以诗悦目，可见诗之功能已经变换！所以，当今近体诗创作，让受众关注的不是格律，而诗歌本身所涵盖的意义。为了突出主题涵义，切不可因平仄而以字害义，宁可突破格律壮士断腕，不可墨守陈规而亦步亦趋。在中国诗坛上，李白之诗多不协律，苏东坡之词多有破格，毛译东诗词多有出律，影响了他们在彼时文坛上的霸主地位了吗？何也？

4、如何向古典诗词致敬

    我们终究向古典致以什么？无疑是人文精神价值！ 在源远流长的历史嬗变中，在浩如烟海的古典诗歌里，有一个显著的特征：就是人文精神和人学取向价值，它并且具有鲜明的民族特征，在世界艺术宝库中特立独行，熠熠生辉。说到近体诗，唐诗宋韵是绕不开的话题。唐诗宋词是中国文学史一座无可逾越的高峰。“唐人才超一代者李也，体兼一代者杜也。李如星悬日揭，照耀太虚；杜若地负海涵，包罗万汇。可见唐诗之于世人，仍如日中天，光芒万丈，无可复制。但是一个时代有一个时代的文学，而后者的优秀总是对前者革命的结果。恰如长江之浪，惟后浪前涌，方能滚滚而前。

我们如何向古典致敬：首先是浓郁的时代氛围。2017年中共中央办公厅和国务院办公厅向全国发出了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，把弘扬中华传统文化作为一项国策提上日程，要求国人对传统文化集体致敬，势必对古典文学的发展和光大产生深远的深响。其次是要感恩和敬畏文字，先辈们创造了如此灿烂而辉煌的文化，我们将何以为之？感恩之情和敬畏之心常存。耐住寂寞，守候寂寞是一个文学创作者的优秀品质。再次之于近体诗，世人应有超越之雄。而超越唐宋，不是某一个人或某一部书所能做到。这要求诗人们的学识修养和创作共识呈一致性；与诗歌的生存环境和时代氛围呈一致性；与认识古典和评价古典的高度呈一致性。而且在继承与发扬之间，有本末之序，在大破与大立之后，有安定之祥。

所有这些，正是《中华圣母》所给读者讲述的。嫘祖的故事是文学上的一方净土，在人间寂寞了三千年，弘扬中华民族的美德，是文学作品上一个伟大而永恒的主题。面对如此宏大的主题，历代诗人视而不见，包括唐诗宋词的作者，这是历史的悲哀，也是文学史的悲哀。从这个角度上看，正是《中华圣母》的骄傲之处。因为，我们赶上一个好时代！

    是为序

                                            戊戌年春写于相山之阳

耿汉东先生

   作者系中华诗词学会会员、淮北市诗词楹联家协会主席

责任编辑：孙克攀