牛宛琼： 坛城沙画的审美意象分析

摘要：在藏传佛教当中，有一种做法形式精湛而美妙，这种宗教绘画艺术叫做坛城沙画。在修道者看来，它是做法时必经的过程，这样方能建造出属于自己的坛城世界，因此而得到修炼。图案往往用圆形、方形的几何形式来作为绘画的架构，在整体架构中再去描绘所供奉的神灵种类，体现所祭祀的主题，不同的神灵代表不同的意义，呈现一种用冥想式精神体验才能完成的宗教艺术，本文以美学图式作为切入点以此分析坛城沙画的审美内涵，为我们提供对坛城佛教文化的理解，以不同的角度来认知佛教文化带给我们的神秘面纱。

关键词：坛城沙画 几何形态 审美意象

坛城沙画的虚拟意象

坛城是古代藏教人士防止“魔众”入侵供奉修法和祭祀神灵的一套完整的程式法则，它拥有巨大的能量，让人心之向往，信之避邪而产生的理想状态，是佛的世界和理想国的平面化呈现。坛城是“程式”与“意念”的抽象之物，既具有秩序感、美学的研究价值，也是用来塑造理想世界的桥梁，因此坛城的建造是藏传佛教仪式当中必不可少的重要环节，坛城沙画也自然而然的成为了佛教祭祀仪式中的重要法事。坛城被理解为宇宙的中心，是对现实世界的虚拟模仿，同时是建立在藏传佛教的理论体系之下对“神灵”的臆造、祭祀、以及如何与“神灵”体同一心的法事演绎，提升自身的灵性以及佛性修行。

图1

众人会在仪式当中，以边唱歌、念咒的方式伴随在制作沙画的修炼者一旁，表达对神灵的崇拜和敬畏以祈求帮助，驱逐恶灵带来的不幸。接着，喇嘛会在地上撒上“法水”以象征此地建造坛城的合法性，宣布坛城的地方拥有权，并告知神灵此地建造坛城。（图1）

图2

图3

这些喇嘛在经过洗礼之后，开始用沙子建造坛城，这些沙子全部使用稀有的矿物质，甚至有色宝石磨碎之后用来制作坛城沙画，因此坛城沙画十分珍贵，也价格高昂。在经过长达几个星期甚至几个月的制作之后，由大喇嘛来摧毁坛城，然后把沙子装在器物之中，倾倒在河水里，顷刻间化为乌有。（图3）在柏拉图的著作《理想国》中,柏拉图设计了一幅正义的城市场景和理想的乌托邦，同样与坛城带给人们具有美好的理想境界，但坛城不同于理想国的是佛性的文化传达和精神的文化继承，而更具有美学色彩和文化吸引力。

坛城沙画的几何形态 

坛城沙画，其藏语为dul—tson—kyil—khor，意思是“彩粉之曼陀罗，由印度渐渐向西藏扩散，保存至今。曼荼罗是印度教和佛教中代表宇宙的精神和仪式符号，这是一个古梵文单词，意思是“圆”。坛城沙画中所具备的圆形和方形最早可以追溯到柏拉图时代，自柏拉图时代的宇宙观开始就提出了宇宙是一个圆球，圆球是对称和完善的的思想概念，他曾设想宇宙开头有两种直角三角形，一种是正方形的一半，另一种是等边三角形的一半。因此，圆和方形是一种审美符号，也逐渐形成了对宇宙哲学的象征。早期的形态元素是来源于对自然的模仿，例如诸多鱼纹样在早期生活器皿当中的出现，而碗是作为人类生活用具的最早的几何形态，因面口朝天，是为圆形，是对自然崇拜与敬畏的表现，也是在人类与自然发展过程当中自然而然出现的。在日常生活中我们不难发现茶杯是圆的、树桩是圆的、人类身体的诸多结构依然是圆的，如眼球、动植物脊椎、细胞等等，圆则成为了自然的象征，代表万物有轮回、生死有天命。

图4 

因此坛城沙画的几何形态不难理解，是一种人与自然、宇宙之间的哲学对话，通过心灵的体悟和沉浸下的“轮回”象征，象征自然的发展规律和人与自然间相辅相成才能和谐共处的万千世界。（图4）高迪曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”潜在的含义是说，僵硬的造型是人创造出来的，只有自由的曲线才真正来源于自然。

坛城沙画的审美意象

最初在制作坛城时，图式的概念最初都会被进行制作坛城沙画的喇嘛们铭记的在脑海当中，以自身的绘画经验网络对接下来的未来创作进行绘图影响，是潜藏在人类心灵深处的一种技巧。图式一旦在喇嘛们的内心形成就具有十分强大的稳定性，它决定着绘图者的偏好以及风格，以及相关内容，因此在作画过程中从未出现过涂改或者绘图错误的情况出现，喇嘛们从开始到结束，一直保持匀速的作画手段，用虔诚的心理状态来对待祭祀仪式。同时，它也作为一种指导方针，在经验的基础之上进行新的信息加工，新的内容会被更新，但却不会脱离原本内容之外，它将信息处理化之后，严格的按照程序执行下去。（图5）在坛城沙画最基本的形式中，是由一个大的同心圆包含的许多个小圆而圆内又有大的正方形包含小的正方形的组合形式，这种形式最初来源于西藏的唐卡和壁画。

图5

曼荼罗的每个方面都有意义，没有任何东西是随意的或多余的。在建造坛城的过程中，用植物染料或不透明的蛋彩石着色的沙子，用一个叫做“查普尔”的金属漏斗浇在曼荼罗平台上（图6），它被另一根金属棒刮去，引起足够的震动，使沙粒从它的末端滴落下来，最终形成一个由满盘皆沙的沙盘平面世界，完成之时它代表着所有的存在与虚无。

图6

随着时代的变迁，僧侣们认为我们现在的时代在这方面是一个非常需要治愈的时代，因此他们制作的这些曼陀罗是希望世界能够被治愈，在坛城沙画当中，有五种透明的颜色——白色、黄色、红色、绿色和蓝色，分别代表信念、努力、记忆、冥想和智慧，也分别代表着四种不可估量的思想:爱、同情、欢乐和平静，它一直在象征着自然的生死轮回，表达诞生之美妙、成长之壮美、衰败之寂寥的生长规律，让我们从诞生到死亡都经历了时间的洪荒，最终流向下一段旅程，并进行上一个规律的轮回。

牛宛琼女士

【作者简介】牛宛琼，1994年出生于安徽省淮北市，热爱丙烯画、水彩、速写、打击乐、琴弦乐等艺术相关专业，2016年毕业于江苏理工学院环境艺术设计专业，并于同年入学南京艺术学院景观设计专业，作品有布面丙烯《folwer》、《她》、《存在与虚无》、《the forest》以及纸面水彩《see》等。

责任编辑：孙克攀