《田兴超曲艺作品选》出版了,这是淮北第一部曲艺作品集,也是淮北大鼓艺人田兴超所写的第一个集子。集子的大鼓词是田兴超近年来创作的各类段子。这些段子最大特点是贴近生活,跟进时代步伐,充满正能量。而就语言而言,以个性色彩鲜明,以俗白而清浅最为突出,选词富有个性化,节奏感强,极富有感染力。这正是大鼓人写大鼓书,当行本色。一位民间艺人把这集子写到专业作家的创作水平,是尤为值得尊崇与庆贺的。
一、关于淮北大鼓
淮北大鼓是流行在皖北的传统说唱艺术,起源于濉溪县,长期流传于苏鲁豫皖接壤地区。说唱人一般取坐势,在演唱正本鼓词之前,往往是鼓点静场后,先唱一段“汤头” 以招徕听众。一面鼓、一副板、一张嘴,这就是淮北大鼓的全部道具。上个世纪七十年代以前,是皖北农村和集镇上最广为流行的表演形式。说书人须有一副好嗓子,唱腔高亢婉转,多采用地方小调或地方戏曲调,语言诙谐幽默,以及浓郁的地方特色,深受淮北地区广大群众的喜爱。
随着娱乐形式的普及,以及多媒体的产生,这门艺术离人们渐行渐远。2006年,淮北大鼓进入安徽省首批非物质文化遗产名录。2009年,又被上报申请第三批国家非物质文化遗产名录。这门艺术已经从民间艺人的谋生方式演变为宝贵的文化遗产,而《田兴超曲艺作品选》问世,正说明人们是非常喜欢淮北大鼓的,社会也重视和关怀淮北大鼓的生存状态。
二、关于新书作者
田兴超出生在曲艺家庭,父亲田志金是著名民间艺人,主唱淮北大鼓。自幼受父亲熏陶,8岁时就参加学校组织的文艺宣传队。10岁在校期间,由父亲安排拜著名民间艺人周顶裕为师,是张门第二十代传人,师父周顶裕,师爷孙永远,师太曹教真,已有40余年的说唱历史,田兴超的演艺生涯除说唱传统科目外,基本上是自编自唱,表演于苏鲁豫皖,深受各地群众欢迎。1982年加入濉溪县曲艺协会,成为一名专职的民间曲艺艺人。1992年后,一直从事曲艺研究创作,创作出优秀段子达两百多首。2014年濉溪县文化馆组建了淮北大鼓演唱团,他被聘任为大鼓书演员。他说唱传统曲目有《说岳》 《列国志》《杨家将》《薛刚反唐》等二十多部。他从业以来获奖无计,仅2015年就获奖十多次:濉溪县第二届曲艺大赛,荣获创作奖、演出优秀奖。濉溪县民间文艺家协会曲艺大赛中,荣获创作奖、演出一等奖。宿州市埇桥区首届曲艺大赛,荣获优秀演出奖。河南省永城市曲艺大赛,荣获一等奖。颍上县第十一届管子文化旅游节,荣获银奖。
淮北市曲艺大赛,荣获创作表演三等奖。他曾多次被评为市县先进曲艺工作者。
三、关于新书内容
这是一部歌颂改革开放和幸福生活的群众性读物。在这集子里,他创作的大鼓词既保留了传统鼓词的技艺与韵味,又反映了时代的精神风貌。大多段子诙谐幽默,耐人寻味。都是人们身边发生的事。既歌颂了改革开放所带来的巨大变化,又抨击了社会中的丑恶现象。尤其是书中有相当一部份是关于淮北历史文化的唱诵,极具有文史价值的。
从形式上分:该书为两个部份,即大鼓书和快板。全书约略75篇,其中大鼓书60篇,快板词15篇。
从语言上分:五言、七言和十言,其中以七言为主,十言次之,五言又次。
从内容上分:反腐倡廉,禁烧秸秆,依法治国,杜绝邪教,民生工程,和谐社会,三纲五常,故里人物,历史掌故,嘉善劝世等十个方面。在淮北历史的人文掌故上,他写到专业文史人员的水平。看来田兴超先生不仅一位勤于学习和善于研究的民间艺术家,还是一位积淀丰厚的淮北历史文化的研究者。
通篇读来,该书集通俗性和文学性于一身,平易而不粗俗,考究而不雕琢,俗而能雅,清浅中有韵味,从而表现出作家独具的个性色彩。田兴超是一个懂得艺术懂得幽默的人,他的大鼓词,有着其独特的地域文化风味,他知道怎样运用生动的形象去高度概括生活,还知道怎样玩幽默。而他的幽默感,都是在不经意间完成的。
四、关于新书特点
1、韵律足 方言浓
情趣风味是人们常说的韵味 ,《田兴超曲艺作品选》以浓厚的皖北方言说唱着乡村的人情世事,给人们以极大的艺术享受。这种大俗的零距离表达方式,更能打动人心,读来倍感亲切。人们从中既能找寻穿越千年的乡村韵味,还能倾听民间艺术的回响,这就是该书的韵味。例如:《探监训子》:“儿在母亲面前双膝跪, 我犯了大罪头难抬。
看到了儿子泪满腮, 不孝的逆子你个小奴才。”再如《饮酒驾驶酿苦果》:“众人劝阻无有效,老刘喝的大舌头。喝到晚上九点半,酒量达到七八九。”这里面的“小奴才”和“大舌头”就是淮北民间俚语,其中,“小奴才”虽是民间骂人的话,但充滿爱意,而且它还含有古文言的味道。至于“大舌头”,它是动宾结构,省略了谓语。从中我们不难看出田兴超对方言俚语的娴熟运用,也正因为田兴超对俚语的娴熟,才使得《田兴超曲艺作品选》更具有民间艺术的韵味。
2、题材活,故事新
《田兴超曲艺作品选》,在题材上大都取材于民间传说和历史小说,其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。把大量的笔墨放在对作品中人物的生活状态、乡土民俗的描写上,着重突出社会环境的表现,而不是注意对周围景物的描写。《淮北是我家》、《民生工程不得了》、《老人倒地扶不扶》、《农民工走上前》、《依法劝母》、《饮酒驾驶酿苦果》、《杨树棉絮危害大》、《歪门邪教罪滔天》、《禁烧秸秆》等,这些作品可贵处在于题材活泛,故事新颖。而且他的作品爱憎分明,既热情地歌颂改革带来的巨大变化,也无情地抨击社会的丑恶现象,又体现了时代的风貌。他以敏锐的观察,生动细腻地把我们身边的事表现得活灵活现。反映了民众特有的观念意识与思想追求,价值独特。其题材如此鲜活,正似宋朱熹所云:问渠那得清如许?为有源头活水来。
这些作品无疑是乡土作品,因为它带着泥土的气息庄稼的芳香。田兴超是真正置身于民间的立场来表现农民、农村,作品中所反映的问题都是他在生活中碰到的。他有一种义务和责任,始终关注着农村,表现农村的现实。而且,不仅因为他是一个民间艺术家,而以一种主人翁的身份,关爱农村,关爱农民,这是一种男人的担当,也是一个大鼓书艺人的良心所在。
3、语言美,乐感强
大鼓词是以听觉思维去想象的,成为老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。《田兴超曲艺作品选》语言很优美,他很善于用语言、动作来写人物。他的语言大多是鲜活、生动、幽默的,而把语言达到了鲜活、生动、幽默的层面上,这在任何体裁中都是最好的。若读一下《张果老传奇——柳堤盼夫》 《诸葛亮草船借箭 》以及《青阳梦》和《歌颂淮北》等诸篇,就是很好的例证。他不是机械地用皖北方言里的词汇来回捣鼓,而是段子词曲诙谐,且音乐感十足。《田兴超曲艺作品选》有唱有说,以唱为主。它的唱腔、曲调,带有浓郁的北方民歌风味,因他的鼓词基本基本是十言和七言,所以曲调有快有慢,唱韵很讲究押韵自然,音节和谐,保持了民间说唱音乐的特色。由于田兴超鼓词是用淮北方言演唱,因此语音、唱腔带有皖北特色,曲调比较粗犷、古朴。给人一种震耳发馈的音乐感觉。
五、新书成功之因
1、生活是创作的源泉
在书法中,王羲之的奉橘帖,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如大汉,威猛魁梧;赵松雪的柔眉,如窈窕 淑女,风韵挺拔,这些都是艺术家用生活来述说心灵的。生活不收任何费用地为艺术家提供了丰富的自然素材,因为生活充满着艺术。田兴超的大鼓书亦是如此,在田先生的大鼓词中,无论喜怒笑骂,亦无论褒奖鞭挞,都是现实生活的赐予。正像陆游诗所言:纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。
所以,写作是生活的提炼,只有走进生活深处,吃透生活底蕴,才能变成生动的情节、动人的形象。扎根人民。扎根生活,就有了永不枯竭的创作源泉。生活是写作的源泉。因为人类任何创造性经验,都是离不开生活的。古往以来,中外作家概莫能外,书法家是这样,田兴超先生也是这样。
2、积累是创作的仓库。
有道是大河淌水小河满,《田兴超曲艺作品选》之所以异彩纷呈,主要是田先生几十年的鼓书生涯,使之积淀丰厚,而该书厚积薄发也。这也正所谓生活积累是艺术创作的基础和前提。只有当艺术家完全发自内心深入生活进行创作时,艺术才能诞生。
同时,作者生活背景决定了他的思想价值取向,田先生是一个鼓书艺人,生在农村,长在农村,说唱在农村。他了解农村,了解农民,他思考问题的角度已农民化了。这样的生活阅历和积累,使他写不尽农村的新人新事新风貌。所以,他的创作具有一种民间风格。这正是《田兴超曲艺作品选》深受人们喜爱的一个原因。正如杜甫在《赠花卿》中所云:锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻。
3、兴趣是写作的动力
兴趣是最好的老师。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”意思是说:懂得它的人,不如爱好它的人,爱好它的人,又不如以它为乐的人。无独有偶,田先生八岁拜师,十岁上台,几十年倏忽而过,岁月的流失,没有动摇他对鼓书的喜爱,虽然生活给了他太多的磨难、委屈和不公,但他不改初心,把说书作为一种兴趣,甚至是生命中不可或缺的一部分。也许是以此为乐,也许是以苦为乐,他的鼓声响彻皖北大地。田先生因此成为淮北大鼓艺术的佼佼者,而《田兴超曲艺作品选》则是大鼓曲艺集子中的上选之篇。
兴趣是写作的强大动力!而成功快感则是兴趣的强大动力。这是对《田兴超曲艺作品选》最好地解读。大鼓书艺术经过了长期的沉淀与积累,已经成为民间喜闻乐见艺术形式,而民间艺术的传承、保护以及发展工作任重而道远,如何做好这方面的工作,《田兴超曲艺作品选》在这方面做了很好的导示,这正是该书出版的意义所在。
是为序
2018年6月写于相山之阳
耿汉东先生
【作者简介】耿汉东:诗人、文学评论家,曾先后供职中共淮北市委宣传部和淮北日报社。喜欢读书,敬畏文字。1993年开始创作,已出版(含再版)14余部作品,主编6部诗集。现为淮北市诗词楹联家协会主席。
责任编辑:孙克攀 |
网友点评